Выбор и постановка натуры


Работа над рисунком с натуры начинается с выбора модели, а начало, как известно, имеет очень большое значение для дальнейшего хода дела. Выбирая модель, следует руководствоваться двумя основными соображениями:

  • во-первых, желательно выбрать такого человека, которого вам хотелось бы рисовать;

  • во-вторых, его индивидуальные особенности должны соответствовать стоящей перед вами в данное время учебной задаче.

  • По поводу выбора модели по вкусу невозможно что-нибудь советовать, этот вопрос решается каждым индивидуально. Что же касается пригодности натуры для учебной практики, то, поскольку решение задач рисунка связано прежде всего с выявлением объемной формы, в большинстве случаев рекомендуют выбирать натурщиков с наиболее четко выраженной формой головы. Конечно, не всегда удается удовлетворить на практике оба требования, но стремиться к этому нужно.

    Выбрав модель, художник прежде всего сталкивается с необходимостью найти наиболее выразительное для данной модели положение головы, определить точку зрения и создать выгодные условия освещения.

    Нет нужды доказывать, что следует как можно яснее показать лицо человека как самую важную, самую выразительную часть головы. Рисунки головы с затылка, головы сильно опущенной вниз (когда к зрителю обращена в основном черепная коробка, а лицо находится в сильном сокращении) или резко запрокинутой вверх (когда все видно в сильном ракурсе) и т. п.— также необходимы. Для всестороннего изучения строения головы надо ясно понять ее форму и взаимосвязь ее частей. Вы видите по рисунку Микельанджело,


    Микельанджело. Женская голова. Около 1504 года. Рисунок к картине "Святое семейство"
    ("Мадонна Донни")


    по наброскам Гольбейна


    Г.Гольбейн. Наброски головы в разных положениях

    и по этюду Чистякова,


    П.Чистяков. Девочка в повязке. 1878 год.

    с каким вниманием изучают художники строение и форму головы в ее различных положениях.

    Однако чтобы наиболее полно передать индивидуальные особенности головы данного человека, чтобы рисунок получился выразительным и запомнился, нужно выбрать такое положение головы натурщика, при котором лицо хорошо видно.

    Индивидуальные черты данной модели должны подсказать наиболее характерное для нее положение. Например, если перед вами глубокий старик, сгорбленный, с потухшим взглядом, то бессмысленно придавать его голове резкий, энергичный поворот. Это не свойственно старому человеку, да и натурщик не выдержит долго неестественного положения. Так же, бессмысленно было бы требовать от здорового, жизнерадостного юноши, чтобы он бессильно склонял голову на руки и меланхолично опускал веки,— для такого натурщика, по-видимому, характерны энергичные движения и повороты, веселый, открытый взгляд.

    Значит, еще в процессе постановки модели надо искать типичные для нее положения, которые помогут вам правильно охарактеризовать данного человека. Очень часто натурщик сам принимает нужное положение, естественное, свойственное ему; в таком случае надо суметь увидеть, подсмотреть это характерное положение в жизни и использовать его для рисунка.

    В зависимости от особенностей натуры и стоящих перед рисующим конкретных задач выбирается и определенная точка зрения — место, наиболее выгодное для решения этих задач. Необходимо, чтобы с выбранного места человек был хорошо виден, характерные особенности модели и ее формы воспринимались ясно.

    Например, вам нужно сделать рисунок головы в 3/4 (положение, промежуточное между фасом и профилем). Но между фасом и профилем может существовать не одно, а множество различных положений, более или менее приближающихся то к фасу, то к профилю. Кроме того, вы можете смотреть на своего натурщика с более высокой или с более низкой точки зрения, более близкой или более далекой. Из разных мест, передвигаясь влево, вправо, выше, ниже, отходя дальше или подходя ближе к натуре, нужно выбрать такое, которое будет наиболее вас устраивать. Можно заметить, что голова одного и того же человека с разных точек зрения производит неодинаковое впечатление. При одном положении профиль бывает резко очерчен, и тогда лицо производит впечатление сильного, волевого, а в положении, близком к фасу, все начинает расплываться, черты лица становятся неожиданно мягкими, четкость исчезает, как будто перед вами другой человек.

    В репродукциях вы видите изображение головы с различных точек зрения: автопортрет Федотова — в 3/4.,


    П.Федотов (?). Автопортрет.

    рисунок женской головы Леонардо да Винчи — в профиль;



    этюд головы смеющейся девушки Сурикова - в фас.


    В.Суриков. Голова смеющейся девушки. Этюд к картине "Взятие снежного городка". 1891

    В каждом нз этих случаев точка зрения выбиралась художником в результате серьезного обдумывания и выбора наилучшего варианта из разных возможных.

    Как ставить освещение

    Огромное значение для постановки имеет выбор нужного освещения. Известно, что объем яснее всего выявляется при боковом освещении. Фронтальное освещение несколько усложняет восприятие формы, а освещение сзади скрадывает объем и создает впечатление расплывчатости, неясности.

    Понятно, что для изучения строения головы, для выявления в рисунке (этюде) — лучше брать боковое или фронтальное освещение, а еще лучше ставить так, чтобы свет падал сбоку и отчасти спереди.

    Для учебного рисунка не следует освещать голову сзади, за исключением тех случаев, когда такое освещение является специальной задачей. В творческой практике освещенне сзади применяется художниками довольно часто, но это всегда обусловливается особенностями композиционного замысла (например, портрет академика И. П. Павлова работы М. В. Нестерова (1862 — 1942), где Павлов сидит по отношению к зрителю против света).


    М.Нестеров. Портрет академика И.П.Павлова. 1935

    Но в большинстве случаев в портретах, рисунках и этюдах головы натура освещается спереди и сбоку.

    Выбирая освещение, нужно также иметь в виду характер натуры. Освещение должно помочь выявлению самого интересного, самого характерного в данном человеке.

    Компоновка рисунка и этюда

    Когда выбрана модель и сделана постановка, приступают к компоновке рисунка.
    Голову, как уже упоминалось, изображают обычно вместе с шеей и плечами, так как без связи с шеей и плечами будет непонятно положение головы. Она будет казаться как бы оторванной от тела, случайно попавшей на лист бумаги (или на холст).

    С самого начала работы перед художником возникает необходимость решить расположение рисунка (этюда) на листе (холсте). Это значит, что нужно найти соответствующее место для изображения и определить его размер по отношению выбранному формату листа (холста).

    Для учебного рисунка или этюда лучше принять размер немного меньше величины натуры, то есть учесть при выборе размера то небольшое ее уменьшение, которое получается на расстоянии, отделяющем натуру от рисующего.

    Не следует на большом листе делать маленький рисунок, потому что от этого, во-первых, теряется выразительность рисунка, а во-вторых, затрудняется проработка формы.

    Разместить рисунок надо так, чтобы не было ощущения тесноты, чтобы края риcунка не упирались в края листа.

    На рисунке должна быть изображена целиком голова, шея (включая яремную ямку), часть плеч и груди, которая ограничивается нижним обрезом листа.

    Место изображения определяется в каждом отдельном случае в зависимости от поставленной художником задачи и от характера постановки. Большей частью рисунок компонуют так, чтобы середина головы (по высоте) приходилась на верхнюю половину листа. Рисунок головы в фас можно размещать в середине листа по центральной вертикали, не сдвигая его ни вправо, ни влево. В других случаях рисунок лучше сдвигать в сторону, оставляя больше свободного места с той стороны листа, куда направлены поворот головы и взгляд модели. Если наклон головы и взгляд натурщика направлены вниз, рисунок можно несколько поднять; при закинутой назад голове лучше, наоборот, его немного опустить.

    Эти сдвиги делаются для того, чтобы лицо человека, как главное в рисунке, попадало в зрительный центр изображения.

    Данные советы вовсе не являются обязательными и далеко не исчерпывают всех возможностей размещения рисунка. В каждом отдельном случае задача эта может быть решена особо в зависимости от положения головы, характера натуры, замысла и изобретательности художника.

    В поисках компоновки будущего рисунка можно использовать видоискатель, чтобы заранее выбрать лучший вариант местоположения рисунка на листе.

    Вы сейчас на сайте paintmaster.ru



  • Вводная беседа о изображении человека
  • Наброски головы и фигуры человека
  • Наброски фигур людей

  • РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание по рисунку головы
  • Выбор и постановка натуры, компоновка рисунка и этюда
  • Строение головы
  • Последовательность работы над рисунком головы
  • 1.Рисунок головы в одном положении, с разных сторон

    2.Многосеансный тональный рисунок головы человека

    3.Многосеансный тональный рисунок головы при рассенном освещении

    4.Тональные рисунки головы разных людей в разных положениях

    5.Два рисунка головы разных людей при различном освещении

    6.Рисунок головы человека кистью в одном цвете



    ЖИВОПИСЬ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание. О живописном этюде головы.
  • 1.Два-три непродолжительных этюда головы

    2.Этюд головы человека при мягком освещении

    3.Этюд головы человека при контрастном освещении

    4.Два многосеансных этюда головы разных людей

    5.Многосеансный этюд головы человека с предварительным этюдом в цвете



    РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Строение фигуры человека
  • Выбор модели и постановка натуры
  • Компоновка рисунка и этюда
  • 1.Наблюдение фигуры человека в разных положениях (сидящего, стоящего, в несложных движениях)

    2.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека в разных положениях

    3.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека с разных сторон

    4.Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека

    5.Тональные рисунки сидящего человека в различных положениях

    6.Тональные рисунки обнаженной фигуры

    7.Рисунки фигур людей разного возраста

    8.Многосеансный тональный рисунок фигуры человека с частью интерьера



    ЖИВОПИСЬ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Живопись фигуры человека
  • 1.Непродолжительные этюды фигур разных людей

    2.Два этюда фигуры человека при различном освещении

    3.Два этюда фигур разных людей

    4.Этюд полуфигуры человека в несложном действии, с натюрмортом

    5.Этюд фигуры человека с частью интерьера

    6.Четыре- пять этюдов фигур людей на открытом воздухе

    7.Многосеансный этюд фигуры на открытом воздухе

    8.Этюд обнаженной фигуры человека



    ПОРТРЕТ
  • Портрет

  • СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
  • П.Федотов и его картины
  • Понятие композиции. Тематическая картина, ее жанры и основные компоненты.
  • 1.Беседа о сюжетной композиции

    2.Сюжет и его разработка

    3.Композиционный центр

    4.Группировка действующих лиц и предметов обстановки. Развертывание действия сюжета

    5.Масштаб соотношения частей композиции

    6.Цвет и освещение как элементы композиции

    7.Ритм и его значение в композиции

    8.Формат и размер композиции

    9.Выбор точки зрения

    10.Эскиз сюжетной композиции

    1.Исполнение набросков и зарисовок фигур разных людей в домашних и производственных занятиях

    2.Исполнение набросков несложных сцен с участием в них двух фигур

    3.Исполнение на основе предварительных натурных набросков двух рисунков сцен, более сложных

    4.Эскиз трех- четырехфигурной композиции

    5.Эскиз двух- четырехфигурной композиции

    6.Живописное решение композиции

    7.Одноцветный эскиз трех- пятифигурной композиции

    8.Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему

  • Беседа о художественном образе
  • Замысел картины и разработка сюжета
  • Практические советы
  • Заключительная беседа

  • ПЛАКАТ
  • Плакат. Вводная беседа.
  • 1.Эскиз несложного орнаментально- текстового плаката

    2.Эскиз изобразительно- текстового плаката

    3.Эскиз плаката с изображением людей



    ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ
    1. Череп в разобранном виде
    2. Череп спереди
    3. Череп сзади
    4. Череп в различных положениях
    5. Мускулы головы и шеи спереди
    6. Мускулы головы и шеи сзади
    7. Мускулатура. Рисунок Рубенса
    8-9. Античная скульптура "Умирающий галл", и положение скелета фигуры "Умирающего галла"
    10. Скелет человека спереди
    11. Скелет человека сзади
    12. Скелет человека сбоку
    13. Положение скелета фигуры сидящего натурщика
    14. Положение скелета бросающего копье
    15. Схемы, показывающие расположение отдельных частей скелета при различных движениях
    16. Мускулатура тела спереди
    17. Мускулатура тела сзади