Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека


Три рисунка.
Срок выполнения каждого рисунка 2,5 — 3 часа (один-два сеанса).
Материал — карандаш.
Размер каждого рисунка — не менее 30 см по длинной стороне.


В этом задании вы начинаете практическую работу над рисунком фигуры человека. На первых порах необходимо хорошо усвоить главные принципы первого этапа работы — размещения на листе и построения всей фигуры и ее основных частей.

Полное тональное решение рисунка и более детальная его проработка будут задачами дальнейших заданий. Поэтому мы и в этом и в следующем задании рекомендуем непродолжительные рисунки по 2,5— 3 часа каждый. Если ваш натурщик сможет позировать сразу столько времени (с небольшими перерывами по 10 — 15 минут), то лучше каждый рисунок делать в течение одного сеанса. Если не удастся так организовать время, можно разделить работу над каждым рисунком на два сеанса, часа по 1,5— 2.

Постарайтесь в качестве модели найти взрослого нестарого мужчину или юношу, худого, нормальных пропорций. Попросите натурщика надеть легкую одежду, сквозь которую чувствовались бы формы тела. Если по имеющимся условиям вам приходится рисовать женскую фигуру, то позаботьтесь и в этом случае, чтобы одежда не искажала и не скрывала ее форму.

Поставьте свою модель недалеко от гладкой стены (на расстоянии около 0,5 м), на фоне которой фигура ясно видна. Освещение постарайтесь создать боковое, так, чтобы свет падал немного спереди. Хорошо, если от фигуры будет ложиться на стену тень. Попросите своего натурщика (или натурщицу) встать к вам лицом, опираясь сразу на обе ноги. Одну руку можно положить на бедро, другую свободно опустить.

Чтобы правильно вести рисунок, нужно отойти от натуры на такое расстояние, с которого всю фигуру натурщика (или натурщицы) можно было бы охватить одним взгядом. Для стоящего человека это будет примерно расстояние не менее 3 м, а если есть возможность, лучше рисовать с еще большего расстояния (3,5 — 4 м).

Работать можно стоя или сидя, как вам удобнее, но в любом случае нужно все время держать рисунок на расстоянии вытянутой руки и перпендикулярно центральному лучу зрения.

Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека в разных положениях

Теперь приступим к работе над самим рисунком. Так как вы сделали уже не мало набросков фигуры, наметить общее расположение рисунка на листе не представит затруднений.

Наметьте нижнюю границу рисунка — место следков ног, верхнюю границупо верху головы, правую и левую границы. Затем нужно начинать построение рисунка. В чем заключаются задачи построения и с чего надо начинать?

Построить в рисунке фигуру — это значит найти и передать с возможной точностью положение всей фигуры и ее частей в пространстве по отношению друг к другу, или, как говорят, передать „постановку фигуры", определить точно ее пропорции или соотношение размеров ее частей и, наконец, передать основную форму этих частей.

Постановка фигуры имеет первостепенное значение для правильного решения рисунка. Нужно, чтобы фигура не падала, а твердо стояла именно в том положении, в том движении, которое мы наблюдаем в данном случае в натуре.

Для правильной постановки фигуры необходимо разобраться в тех условиях, при которых тело человека сохраняет равновесие. Всякое тело имеет центр тяжести, то есть такую точку, в которой как бы сосредоточивается весь вес тела. Местоположение центра тяжести человека непостоянно и зависит от характера телосложения и от положения фигуры. Но можно с относительной точностью указать на местоположение центра тяжести у нормально сложенного спокойно стоящего человека. Центр тяжести в этом случае находится немного выше лобкового сращения (то есть середины высоты фигуры), если смотреть спереди. Если смотреть со спины, то местоположение центра тяжести определяется областью крестца, а если в профиль — областью тазобедренного сустава.

По законам физики если опустить из центра тяжести вертикальную линию, то при условии устойчивого равновесия эта вертикаль должна обязательно попасть на площадь опоры. Для стоящего человека площадью опоры являются подошвы ног и промежуток между ними. Чем больше площадь опоры, тем более устойчиво равновесие тела. Поэтому для большей устойчивости люди обычно расставляют ноги, и поэтому же так трудно стоять на одной ноге. Если вертикаль центра тяжести попадает в центр опорной площади, получается самое устойчивое равновесие. Чем дальше отклоняется вертикаль центра тяжести к краю площади опоры, тем равновесие менее устойчиво. Когда эта вертикаль выходит за пределы опорной площади, человек падает. Благодаря работе мускулов люди могут принимать то более, то менее устойчивое положение.

Если человек наклоняется, вертикаль центра тяжести перемещается в сторону наклона его тела. Если человек держит в руках или несет тяжесть, он наклоняется в сторону, противоположную тяжелому предмету. Посмотрите, например, на помещенные в книге репродукции произведений Милле „Веятель" и „Сеятель"


Ж.-Ф.Милле. Веятель. 1848. Вариант.


Ж.-Ф.Милле. Сеятель. 1850

Теперь вернемся к нашему рисунку. Прежде всего заметьте одной общей линией положение опоры — следков ног. Если одна нога к вам ближе, а другая дальше, то эта линия по законам перспективы будет казаться не горизонтальной, а наклонной, уходящей в глубину от ближней ноги к дальней. Затем такой же легкой чертой отметьте положение колен, потом таза и плеч. Проведите вертикаль центра тяжести и намечайте основные формы фигуры. Не задерживаясь на деталях, старайтесь легкими карандашными штрихами находить формы и направления основных частей фигуры, все время сравнивая друг с другом их размеры. Для каждой формы тела можно мысленно представить себе внутри нее, в середине, как бы ось, вокруг которой строится форма и которая указывает направление движения этой формы в пространстве. Нетрудно представить себе оси движения таких форм, как бедро, голень, плечо, предплечье, торс. Некоторые части тела имеют своей естественной осью кости скелета, например бедренная и плечевая кости. Начиная строить рисунок, намечайте легкими линиями оси основных форм, сравнивая между собой их направления и определяя их относительно вертикали центра тяжести.

Так как мы имеем дело с парными формами, точность построения в значительной мере зависит от того, насколько вы с самого начала привыкнете строить эти формы не по отдельности, а сразу парами. Это значит, что надо сразу, одной линией намечать положение обеих стоп на опорной плоскости, обоих колен, всего таза от левого вертела до правого, грудной клетки по низу больших грудных мышц обоих плеч, обоих локтей и обоих кистей рук. Только верно найденные направления этих соединительных вспомогательных прямых вместе с основными направлениями самих форм могут обеспечить правильную постановку фигуры в рисунке и взаимную связь ее частей.

На приводимом рисунке Дюрера:


А.Дюрер. Схема построения фигуры. Рисунок из манускрипта.

вы видите построение фигуры стоящего, опирающегося на одну ногу человека, держащего за спиной тяжелый предмет. Вертикаль центра тяжести несколько переместилась от середины фигуры в сторону тяжелого предмета, а все тело откинулось, чтобы сохранить равновесие, в сторону, противоположную местонахождению тяжести. Владея совершенным мастерством рисунка, Дюрер мог себе позволить ограничиться очень немногими вспомогательными линиями построения, а все формы тела строить сразу, без наметки осей, и довольно подробно. Вам следует ограничиться менее подробным, более общим построением, но больше поработать над уточнением основных пропорций и направлений.

Когда фигура намечена, пропорции и связь ее основных форм установлены, переходите к прокладке основных теней.

Определив направление света, найдите в натуре поверхности формы, повернутые к свету, и поверхности, погруженные в тень. Закройте теневые места тоном в полсилы, не прорабатывая подробно, не дробя форму пестрыми пятнышками светотени. Посмотрите, как это делает Дюрер. Можете подчеркнуть места наибольших контрастов света и тени и еще больше смягчить то, что смотрится мягко. Такое первоначальное светотеневое решение рисунка должно получиться не в результате механического срисовывания теней и затушевывания рисунка, а явиться сознательным средством для выявления основных объемных форм тела и установления их в пространстве. Поэтому во время работы не стремитесь копировать тени и полутона натуры, а старайтесь сознательно наметить лепку больших объемов фигуры обобщенными пятнами светотени. На этой стадии рисунка тональное решение может быть очень скупым и не доведенным до полной силы, но главные формы тела должны быть выявлены.

На этом и остановите рисунок. В отношении степени детализации и проработки рисунка на данном этапе работы можете примерно руководствоваться рисунком В. Серова:


В.Серов. Сидящий натурщик. Рисунок.

Затем сделайте еще два рисунка с той же модели, но попросите натурщика перенести тяжесть тела на одну ногу (один рисунок с опорой на правую ногу, другой — на левую).

Когда человек переносит тяжесть тела на одну ногу, то вертикаль центра тяжести перемещается в сторону опорной ноги, так как тело стремится уравновесить переместившиеся массы. Представьте себе фигуру, нарисованную Дюрером, но без тяжести в руке: фигура выпрямится, наклон исчезнет, а вертикаль центра тяжести пройдет примерно от яремной ямки, через внутренний край бедра к внутренней лодыжке опорной ноги. Так как свободная нога является своеобразным противовесом и в небольшой степени все же служит опорой, вертикаль центра тяжести попадает не в центр подошвы опорной ноги, а в край пятки, хотя в данном случае мы тоже имеем дело с положением устойчивого равновесия.

Поскольку в этих двух рисунках вы сталкиваетесь уже не с таким симметричным положением фигуры, как в первом рисунке, здесь особенно важно внимательно искать точные направления основных форм фигуры и места суставных сгибов, которые вы наблюдали, прорабатывая первое задание. Порядок построения и степень проработки этих рисунков те же, что и в первом случае.

Вы на сайте- paintmaster.ru



  • Вводная беседа о изображении человека
  • Наброски головы и фигуры человека
  • Наброски фигур людей

  • РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание по рисунку головы
  • Выбор и постановка натуры, компоновка рисунка и этюда
  • Строение головы
  • Последовательность работы над рисунком головы
  • 1.Рисунок головы в одном положении, с разных сторон

    2.Многосеансный тональный рисунок головы человека

    3.Многосеансный тональный рисунок головы при рассенном освещении

    4.Тональные рисунки головы разных людей в разных положениях

    5.Два рисунка головы разных людей при различном освещении

    6.Рисунок головы человека кистью в одном цвете



    ЖИВОПИСЬ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание. О живописном этюде головы.
  • 1.Два-три непродолжительных этюда головы

    2.Этюд головы человека при мягком освещении

    3.Этюд головы человека при контрастном освещении

    4.Два многосеансных этюда головы разных людей

    5.Многосеансный этюд головы человека с предварительным этюдом в цвете



    РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Строение фигуры человека
  • Выбор модели и постановка натуры
  • Компоновка рисунка и этюда
  • 1.Наблюдение фигуры человека в разных положениях (сидящего, стоящего, в несложных движениях)

    2.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека в разных положениях

    3.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека с разных сторон

    4.Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека

    5.Тональные рисунки сидящего человека в различных положениях

    6.Тональные рисунки обнаженной фигуры

    7.Рисунки фигур людей разного возраста

    8.Многосеансный тональный рисунок фигуры человека с частью интерьера



    ЖИВОПИСЬ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Живопись фигуры человека
  • 1.Непродолжительные этюды фигур разных людей

    2.Два этюда фигуры человека при различном освещении

    3.Два этюда фигур разных людей

    4.Этюд полуфигуры человека в несложном действии, с натюрмортом

    5.Этюд фигуры человека с частью интерьера

    6.Четыре- пять этюдов фигур людей на открытом воздухе

    7.Многосеансный этюд фигуры на открытом воздухе

    8.Этюд обнаженной фигуры человека



    ПОРТРЕТ
  • Портрет

  • СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
  • П.Федотов и его картины
  • Понятие композиции. Тематическая картина, ее жанры и основные компоненты.
  • 1.Беседа о сюжетной композиции

    2.Сюжет и его разработка

    3.Композиционный центр

    4.Группировка действующих лиц и предметов обстановки. Развертывание действия сюжета

    5.Масштаб соотношения частей композиции

    6.Цвет и освещение как элементы композиции

    7.Ритм и его значение в композиции

    8.Формат и размер композиции

    9.Выбор точки зрения

    10.Эскиз сюжетной композиции

    1.Исполнение набросков и зарисовок фигур разных людей в домашних и производственных занятиях

    2.Исполнение набросков несложных сцен с участием в них двух фигур

    3.Исполнение на основе предварительных натурных набросков двух рисунков сцен, более сложных

    4.Эскиз трех- четырехфигурной композиции

    5.Эскиз двух- четырехфигурной композиции

    6.Живописное решение композиции

    7.Одноцветный эскиз трех- пятифигурной композиции

    8.Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему

  • Беседа о художественном образе
  • Замысел картины и разработка сюжета
  • Практические советы
  • Заключительная беседа

  • ПЛАКАТ
  • Плакат. Вводная беседа.
  • 1.Эскиз несложного орнаментально- текстового плаката

    2.Эскиз изобразительно- текстового плаката

    3.Эскиз плаката с изображением людей



    ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ
    1. Череп в разобранном виде
    2. Череп спереди
    3. Череп сзади
    4. Череп в различных положениях
    5. Мускулы головы и шеи спереди
    6. Мускулы головы и шеи сзади
    7. Мускулатура. Рисунок Рубенса
    8-9. Античная скульптура "Умирающий галл", и положение скелета фигуры "Умирающего галла"
    10. Скелет человека спереди
    11. Скелет человека сзади
    12. Скелет человека сбоку
    13. Положение скелета фигуры сидящего натурщика
    14. Положение скелета бросающего копье
    15. Схемы, показывающие расположение отдельных частей скелета при различных движениях
    16. Мускулатура тела спереди
    17. Мускулатура тела сзади