Как сочетать картины с интерьером

Как сочетать картины с интерьером: стратегии для любителей изобразительного искусства. Очень часто художественные произведения- живопись, графика, фотография- находят свое место в интерьере. И здесь очень важно найти гармонию между произведением искусства и интерьером помещения, в котором будет находиться это произведение.

Лучше всего создать гармонию в том случае, когда картина покупается первой, а дизайн интерьера разрабатывается уже после того, как покупка сделана. Тогда человек чувствует себя абсолютно свободным, чтобы купить именно то, что он хочет и любит. Вы не станете беспокоиться о том, будет или нет подходить картина под обивку вашего дивана или цвет обоев. Тогда мы можем смело планировать декор интерьера вокруг произведения искусства. Произведение, в первую очередь, должно иметь свою собственную харизму и историю, и никаким образом не подстраиваться к цвету стены или форме дивана. Декор помещения должен поддерживать искусство, а не наоборот. И тогда, ваша картина всегда будет выглядеть лучше и иметь более сильное восприятие в пространстве. Вот стратегии, которые вы можете использовать для того, чтобы поддержать искусство и сделать его восприятие лучше.

Как сочетать картины с интерьером

1. Стратегия повторения цвета и линий
Эта картина хорошо поддерживается в комнате. Сильному черно- белому графическому изображению вторит черно- белая обивка с линиями, которые похожи на кривые в лице женщины. Даже с яркими желтыми вставками в комнате, картина по- прежнему является главной.



Повторение цветовой палитры картины увеличивает ее влияние в комнате. Здесь зеленые подушки берут свой цвет из палитры картины. Без них живопись будет иметь меньшую силу. Попробуйте представить сами! Приложите палец как раз над подушками, а потом отведите его. И вы поймете, что совсем немного этого зеленого цвета на кровати визуально усиливает живопись и делает интерьер гармоничным.



Волнистые линии вазочек вторят линиям на картине, как- бы повторяют своей формой линии на ней. Тем самым, повышая к живописи визуальный интерес.



Есть много способов повторения линий. Этот обеденный стол эмулирует кривые и цвет в центре картины. А цветочная композиция вносит еще больше цвета.



2. Баланс цвета
Эта живопись имеет много черного и совсем немного красного. Черный диван и маленькая красная подушка имеет такой же баланс цветов, как и картина. В этом интерьере достигнут цветовой баланс.



3. Несколько произведений искусства
Объединение нескольких произведений искусства одного художника или произведений одного стиля создает большее влияние. Здесь, в живописи над камином и красного полотна на стене такой арт работает вместе, противопоставляет свои сильные горизонтальные и вертикальные линии, уравновешивая друг друга. Рисунок перетекает с одного цветового пятна на другое и обратно. Вместе они создают более сильное восприятие, чем каждая картина имела бы сама по себе.



4. Размещение мебели
Размещение картины и мебели вокруг нее является довольно важным моментом. Эта картина выглядела- бы великолепно и сама по себе. Но, волнистые скамейки подчеркивают ее и создают особое звучание, словно подчеркивают слово в предложении.



5. Отражение
Путем размещения зеркал на стене и потолке, идя по коридору, вы получаете эффектное повторение. Это звучит довольно динамично. Вы общаетесь с произведением и изучаете его не только в одном положении. Вы можете изучать данную композицию в зеркальном отражении, вертикальном и горизонтальном.



6. Стратегия сдерживания
Иногда вы можете сделать акцен на живопись, создав определенную сдержанность интерьера. Цветовая гамма интерьера (цвет дивана, кресла, цвет стен, цвет абажюра и ковра), выполнена монохромно. Из- за уровня детализации творческая работа за диваном активно приглашает к просмотру, а детали интерьера от этого процесса не отвлекают.



Зеленый цвет в живописи повторяется только на стене в столовой, которую видно через арку, и больше нигде. Живопись имеет больше влияния, чем могла бы иметь, если бы предметы интерьера вторили с большей силой.



7. Цветовая палитра
В этой комнате использованы все цвета, присутствующие в картинах на стене. Таким образом, цветовая палитра живописи активно участвовала в создании цветовой палитры помещения. Просто хозяйка этого дома очень любит такие цвета, и смогла окружить себя ими максимально.



8. Стиль
Живопись выше по лестнице современная, с четкими и яркими цветами. Желтые открытые ступени лестниц чувствуют себя также как свежие произведения искусства и красиво дополняют картины на стене.



Стиль произведений искусства мягкий и спокойный. Стиль декора дополняет живопись той же приглушенной палитрой и мягкими бархатными текстурами.



9. Юмор
Эта большая картина мальчика, ковыряющегося в носу, выглядит довольно возмутительно. Кресло под ней выглядит также довольно возмутительно- традиционное кресло с дикой современной печатью на обивке. Но не нужно бояться немного развлечься, используя искусство и декор, они не должны быть серьезными все время.



10. Освещение
В этой комнате освещение увеличивает воздействие на произведения искусства через тени. Использование освещения для повышения акцента на прозведения это вообще обширная тема, требующая к себе массу внимания.



Комбинирование методов
Используя комбинацию методов можно создавать простые конструкции. Это мастерски сделанный интерьер, однозначно поддерживающий живопись. Большой черный прямоугольник картины узнается в форме подушек и в шаблоне ковра. Обратите внимание, как картина расположена за диваном- не по центру. Это внутренне ошеломляет и заставляет ваше внимание перетекать от одного прямоугольника к другому, временно застывая на картине. Потом снова начинается движение. Этот метод сочетает в себе повторение цвета, повторение форм и расстановку мебели таким образом, что это прибавляет акцент на картину.



В этом случае также используется несколько приемов. Скульптура в углу, покрашенная в несколько цветов- прекрасно работает с живописью на стене. Очень тонкое прикосновение формы черной люстры повторяет изгибы женских бюстов в живописи. Тонко, но очень эффективно.

Руководство по артпокупкам для начинающих

Вам хотелось бы создать коллекцию произведений искусства? Это достойная цель, но иногда может показаться недоступной, запутанной. Не позволяйте отсутствию знаний и ограниченности в средствах удерживать вас от радости обладать искусством.

С чего начать? В чем разница между оригиналом, печатной работой с ограниченным тиражом, плакатом? Какие магазины произведений искусства посещать, если нет тысяч долларов, дабы тратить их сразу на одну работу? Такие вопросы возникают у начинающего ценителя искусств сразу- же, стоит ему заинтересоваться покупкой первого полотна.
И, однажды, посетив интернет магазин картин, возникла идея рассмотреть эти и другие вопросы начинающих коллекционеров в таком вот руководстве по артпокупкам:

Для начала, изучите свой ​​вкус


Перед тем, как погрузиться в процесс и начать делать покупки, потратьте некоторое время на знакомство с различными видами и стилями произведений искусства. На какие работы вы более всего реагируете- важно определить. Для начала, узнайте график работы художественных музеев и галерей, начните их посещать, если этого раньше не делали. Наряду с этим, подберите художественные хурналы, пролистайте стопку книг по искусству- окунитесь в мир искусства, для удачного коллекционирования это очень важно.

Существуют ли определенные стили, цвета или предметы, которые привлекают вас? Вы тяготеете к черно- белой фотографии, современным абстрактным картинам, натюрмортам? Замечайте все, что вы любите, запоминайте все, что притягивает ваш взгляд. Исследуя и наблюдая, будет выстраиваться доверие к своему вкусу из того, что уже есть, и к тому, что сейчас рождается в виде новых стилей и новых имен.

Виды искусства. Оригинальное искусство и и почему это стоит так много.


Оригинальная работа включает в себя любое искусство, которое относится к: оригинальной живописи, рисунку, скульптуре и многому другому, где произведение искусства создается в единичном варианте. Почему у оригинальной работы такая высокая цена? Чтобы представить это в параллельном мире, представьте себе, если бы Джоан Роулинг могла продать только одну копию Гарри Поттера. Как вы думаете, сколько бы она стоила?

Художник может получить прибыль только один раз от продажи оригинального произведения. Например, такого, как картина на холсте выполненная маслом, акварель, или рисунок, выполенный углем, карандашом или сангиной. Затем, это полотно уйдет от него безвозвратно, оно прекратит более пренадлежать своему творцу. А дальше, работа растет в цене с течением времени. И, с течением времени, вы становитесь коллекционером, увеличивая год от года свою прибыль. Вы, конечно, понимаете, что высокую цену может иметь оригинальная работа, штучные произведения, а не принты, копии в материале или печатные репродукции.

Оригинальная печать


Однако, печать, в некоторых случаях, может также являться оригинальным произведением искусства. Художник использует специальные методы, чтобы создать оригинальный образ на поверхности, такой как дерево, резина, камень или металл, а затем создает при помощи этой поверхности оттиски, или- печать на бумаге. Это такие виды печати как: гравюра, литография, линогравюра и т.п.

Ограниченные издания печати

Художник может устанавливать предел количества копий, или- ограниченный тираж. Конечно, сегодня художники используют цифровые средства массовой информации, даже с целью создать оригинальное произведение. Тем не менее, они могут делать печать с ограниченным тиражом. Даже если работа создается и воспроизводится цифрово- можно узнать, сколько отпечатков было создано художником. Выполнение произведения искусства включает в себя все отпечатки, сделанные в процессе работы. Например, тираж 50 экземпляров- означает, что художник создал 50 отпечатоков оригинального произведения. Конечно, чем меньше тираж, тем дороже стоит копия.



Плакаты, постеры и репродукции

Когда художник создает оригинальную работу и воспроизводит ее (ка правило, в цифровом варианте) без ограничения тиража, это является плакатом или печатью и т.п. Плакаты являются отличным способом для изучения искусства, так как они не очень дорогие, при этом вы можете создавать несколько коллекций одновременно. Можно даже менять предпочтения к тому или иному роду искусства посезонно.

Изысканное фотоискусство


Фотографии, по своей природе, очень легко воспроизводятся. Тем не менее, фотография, как вид искусства, может рождать настоящие шедевры, оставляющие яркий след в мировом искусстве.

При этом, чем меньше фотограф ограничивает количество копий, созданных по негативам, то каждая отдельная копия становится дороже.

Основы начала артпокупок - где начинать покупать

Чтобы понять свой вкус и научится делать артпокупки, учиться следует не на дорогих работах из маститых магазинов произведений искусств. И не покупать сразу у дорогих художников, опираясь на мнение масс. Лучше попасть на распродажи работ студентов художественных школ, посещать малые аукционы, ярмарки и магазины антиквариата в местных галереях- это все отличные места, чтобы начать путь коллекционера.

Удобно искать работы в небольших интернет магазинах, на которых выставляется на продажу творчество еще совсем неизвестных художников. Полезно для бюджета заметить пару полотен молодых художников, пока они в мире искусства еще незаметны. Здесь вы можете в полную меру использовать свое собственное суждение, можете не чувствовать давление со стороны, перед тем как купить что- то.



В мире искусства покупки арт работ стали демократичнее в последние годы благодаря, в большей части, влиянию именно интернет магазинов и сайтов- аукционов, предлагающих произведения искусства из различных коллекций. Много молодых художников сами спешат выставить на продажу свои работы. Это не так дорого и доступно всем, независимо от того, где вы находитесь.