Добавление деталей. Техника сырым по сухому

Техника "сырым по сухому"- нанесение сырой краски влажной кистью на сухую бумагу- позволяет лучше регулировать растекание краски, блаодаря чему можно выписать более мелкие детали, чем при технике "сырым по сырому". Другой способ, позволяющий более четко выписать детали,- когда краска наносится сухой кистью либо непосредственно на бумагу, либо на размывку заднего плана после просыхания. Контраст между темными и светлыми тонами и между плавными переходами и четко прорисованными деталями создает интересный эффект и добавляет картине глубину.

Меньше воды для прорисовки мелких деталей

Иногда я беру на кисть краску и немного воды, это позволяет проводить тонкие линии и делать аккуратные легкие мазки. В результате получается очень реалистичная и детализированная картина, как, например, девочка в саду на рисунке ниже. Нанесение нескольких слоев полупрозрачных красок техникой "сырым по сухому" (так называемая лессировка) мне позволяет получить более темные и насыщенные цвета, чем при технике "сырым по сырому", и детали получаются более четкими.

Эффект близко и далеко

Представленная здесь картина поля цветов является примером того, как я создаю ощущение глубины, используя совместно технику "по сырому" и "по сухому". С помощью метода "сырым по сырому" я наносила жидкие краски для темных приглушенных теней заднего плана, а светлые и более сухие краски- на среднем и переднем планах.

Прорисовка деталей

При создании этой картины с мелкими деталями я почти исключительно использовала метод "сырым по сухому". Я оставила белый цвет для самых светлых валёров и добавила на кисть больше воды для получения более мягкого эффекта при прорисовке тела ребенка и шерсти котенка. Затем я взяла очень сухую кисть для детальной проработки фактуры кирпича и скамейки. И наконец, я написала цветы, нанося лессировочные слои "сырым по сухому" с помощью небольшой остроконечной кисточки для прорисовки лепестков.

Эффект сухой кисти

Сухая кисть- это отличный инструмент для прорисовки деталей. Поскольку я использую почти сухую щетину, краска попадает на шероховатую поверхность бумаги, не впитываясь, как это бывает при размывке. При этом легче передать сложные детали и фактуру. Например, здесь при передаче дерева я использовала сухую веерную кисть, нанося слои краски один поверх другого.

Создание иллюзии глубины методом воздушной перспективы

Я создаю ощущение глубины на своих картинах применяя метод воздушной перспективы. Воздушная перспектива позволяет переносить воздействие влаги и частиц в атмосфере на видимость предметов на расстоянии, делая очертания менее четкими, а цвета более холодными. Например, отдаленные фрагменты (горы и др.) выглядят размытыми и кажутся более синими и фиолетовыми, чем цветы, находящиеся вблизи. Я передаю эту иллюзию, меняя интенсивность и тональность красок, беря наиболее приглушенные холодные краски на заднем плане и используя контраст между четкими изображениями переднего плана и мягкими, более живописными очертаниями удаленных объектов.

Создание фона

Этот забор сада представляет собой большое белое пятно, и я хотела, чтобы цветы выглядели ярко и отличались чистотой цвета, поэтому я изобразила фон в последнюю очередь.

Многие художники предпочитают вначале сделать размывку всего фона и наносят краску вокруг определенных участков, которые надо оставить белыми, и только после этого переходят к отдельным элементам картины, нанося мазки краски "сырым по сухому".

Я предпочитаю сначала выписать детали переднего плана и только после этого осторожно создавать фон вокруг этих деталей, сохраняя, где надо, чистый белый цвет бумаги. Это требует определенной практики, но результат стоит того.



Совет художника:
Чтобы ускорить процесс высыхания, можно воспользоваться феном для сушки волос, но при сушке очень влажной краски будьте предельно осторожны, иначе можно сдуть краску дальше, чем вы того хотите.