Добавление деталей. Техника сырым по сухому


Техника "сырым по сухому"- нанесение сырой краски влажной кистью на сухую бумагу- позволяет лучше регулировать растекание краски, блаодаря чему можно выписать более мелкие детали, чем при технике "сырым по сырому". Другой способ, позволяющий более четко выписать детали,- когда краска наносится сухой кистью либо непосредственно на бумагу, либо на размывку заднего плана после просыхания. Контраст между темными и светлыми тонами и между плавными переходами и четко прорисованными деталями создает интересный эффект и добавляет картине глубину.

Меньше воды для прорисовки мелких деталей

Иногда я беру на кисть краску и немного воды, это позволяет проводить тонкие линии и делать аккуратные легкие мазки. В результате получается очень реалистичная и детализированная картина, как, например, девочка в саду на рисунке ниже. Нанесение нескольких слоев полупрозрачных красок техникой "сырым по сухому" (так называемая лессировка) мне позволяет получить более темные и насыщенные цвета, чем при технике "сырым по сырому", и детали получаются более четкими.

Эффект близко и далеко

Представленная здесь картина поля цветов является примером того, как я создаю ощущение глубины, используя совместно технику "по сырому" и "по сухому". С помощью метода "сырым по сырому" я наносила жидкие краски для темных приглушенных теней заднего плана, а светлые и более сухие краски- на среднем и переднем планах.

Прорисовка деталей

При создании этой картины с мелкими деталями я почти исключительно использовала метод "сырым по сухому". Я оставила белый цвет для самых светлых валёров и добавила на кисть больше воды для получения более мягкого эффекта при прорисовке тела ребенка и шерсти котенка. Затем я взяла очень сухую кисть для детальной проработки фактуры кирпича и скамейки. И наконец, я написала цветы, нанося лессировочные слои "сырым по сухому" с помощью небольшой остроконечной кисточки для прорисовки лепестков.

Эффект сухой кисти

Сухая кисть- это отличный инструмент для прорисовки деталей. Поскольку я использую почти сухую щетину, краска попадает на шероховатую поверхность бумаги, не впитываясь, как это бывает при размывке. При этом легче передать сложные детали и фактуру. Например, здесь при передаче дерева я использовала сухую веерную кисть, нанося слои краски один поверх другого.

Создание иллюзии глубины методом воздушной перспективы

Я создаю ощущение глубины на своих картинах применяя метод воздушной перспективы. Воздушная перспектива позволяет переносить воздействие влаги и частиц в атмосфере на видимость предметов на расстоянии, делая очертания менее четкими, а цвета более холодными. Например, отдаленные фрагменты (горы и др.) выглядят размытыми и кажутся более синими и фиолетовыми, чем цветы, находящиеся вблизи. Я передаю эту иллюзию, меняя интенсивность и тональность красок, беря наиболее приглушенные холодные краски на заднем плане и используя контраст между четкими изображениями переднего плана и мягкими, более живописными очертаниями удаленных объектов.

Создание фона

Этот забор сада представляет собой большое белое пятно, и я хотела, чтобы цветы выглядели ярко и отличались чистотой цвета, поэтому я изобразила фон в последнюю очередь.

Многие художники предпочитают вначале сделать размывку всего фона и наносят краску вокруг определенных участков, которые надо оставить белыми, и только после этого переходят к отдельным элементам картины, нанося мазки краски "сырым по сухому".

Я предпочитаю сначала выписать детали переднего плана и только после этого осторожно создавать фон вокруг этих деталей, сохраняя, где надо, чистый белый цвет бумаги. Это требует определенной практики, но результат стоит того.



Совет художника:
Чтобы ускорить процесс высыхания, можно воспользоваться феном для сушки волос, но при сушке очень влажной краски будьте предельно осторожны, иначе можно сдуть краску дальше, чем вы того хотите.

Вы на сайте paintmaster.ru


Пособие по акварельной живописи

СОДЕРЖАНИЕ