Как ставить освещение для натуры

Как ставить освещение для натуры, как использовать дополнительное освещение при рисовании для лучшего выявления формы предметов в натюрморте или формы живой натуры- на этой странице мы немного уделим внимание тому, как используются дополнительные осветительные приборы.

Вообще, освещение натюрморта, любой композиции из предметов, человека (портрет, фигура) нужно для того, что- бы выявить самые характерные черты и форму того, что освещается. Правильно обозначить свет и тени, что- бы наиболее отчетливее было видно конструктивное начало, тогда и работать с рисунком проще.

Ну и в конечном итоге, для красоты- от правильно выставленного освещения и работа во много раз выигрывает перед той, которую вы выполняете при неопределенного качества свете- как есть. Ведь если в живописи есть цвет, правильная его передача- в основном на этом она и работает, то в рисунке цвета нет, как такового. А вот с игрой света и тени, их силы, как раз рисунок и дает необходимый резонанс композиции в рисунке. Так- что, правильное освещение в рисунке- очень важный момент.

Что- то не приходилось наблюдать ни в одной книге о хоть немногом уделении внимания этому вопросу. Вам встречалась такая информация? Ну, мне нет.
Учителя в классах могут об этом рассказывать, а то и не все- по моим наблюдениям. Ну да ладно, мы все- таки приделим этому некоторое внимание. Мы ведь не в классе учимся, а работаем самостоятельно, дома, а значит- нам это надо.

Итак, освещение. Я его разделяю на два- освещение для натюрморта и освещение для натуры. Давайте скажем несколько слов о освещении для натуры- живой человек либо учебный гипсовый инвентарь. Главной задачей такого освещения является правильное и наибоее точное выявление конструктивного начала формы. Проще сказать- осветить натуру нужно так, что- бы рисовальщику ее форма, конструкция была как можно лучше понятна- строение, пластика мышц, костная основа, формообразование. В основе лежит это требование, а к этому добавляется еще и красота самих теней, но, это, по сути, уже следствие. Как ни прискорбно, в домашних условиях выставить правильно освещение для натуры очень трудно. Во- первых, можно не совсем понимать, на чем- же акцентировать внимание, то- есть- строение натуры плохо знать. Во- вторых, ни домашние светильники к этому не приспособлены, ни размер помещения. Максимально, что можно сделать дома- добиться в помещении, где будете рисовать, хорошего общего освещения и садить натуру возле окна. Но и не переборщить с светом.

Освещение для натюрмотра. Тут все просто. Здесь главная задача его- красота свето- тени. Тени могут получаться разными: размытыми, маленькими, растягивающимися, перекрывающие предметы и так далее. Если поставить освещение таким образом, дабы получить в первую очередь- красоту теней, отличную игру света и тени, гармоничное их сочетание, то и с пониманием и с передачей формы проблем потом особо не возникнет. Не так это сложно. Здесь несколько наоборот, чем в первом случае. Правда?

Смотрим на два первых изображения:
В первом случае (слева) освещение расположено сверху, буквально над нашим натюрмортом. Получается так, что освещение не дает нам практически никаких теней. А без теней и свет становится очень пресным, практически не интересным. Серо.

Второе изображение справа:
Здесь свет расположен перед композицией, но так- же как и в первом случае, особого интереса к происходящему перед нами не чувствуется. Никакого действа, динамики, без теней вообще, похоже, свет не имеет никакого смысла. Надоедливо. А рисунок без теней, а вернее без взаимодействия света и тени вообще как вид творчества пропадает. Только скушный пересказ и не более того. Ладно, смотрим дальше:

Освещение установлено сбоку и немного сверху от композиции. Теперь тени более отчетливо видно. Смотрим на первое изображение слева:

Что не так в нем? А то не так, что освещение поставлено таким образом, что тени являются доминантным пятном в композиции. Посмотрите внимательнее- что первое предстает перед нами, что ближе раскрывается- свет или тени? Конечно- тени. А свет, получается, находится за тенью. Сделав рисунок по правилам получится так, что действие будет происходить между предметной плоскостью, которая находится ближе к нам, и тенью. А самая интересная группа света находится на заднем плане, потому будет не так активна, вы ведь знаете- свет удаляясь темнеет, гаснет? Ничего, повторим. А пока вот такие перспективы ждут эту композицию, начни мы ее рисовать.

Теперь второе изображение справа:
Анализируем: освещение сбоку и сверху, но и придвинуто немного наперед, а не так как в первой картинке- освещает более второй план, чем передний. Дальше: тени присутствуют, форму предметов подчеркивают, достаточно гармонично сочетаются с светом, но не доминируют над ним. Вот и отлично. Но мне бы хотелось, что- бы тени были немного активнее, не такие мягкие, как в этом случае. Как это достигается?

Существует достаточно прозаичное мнение, что одним расположением освещения можно добиться той силы теней, какой хочется. Но! Как бы вы не старались, отдаляя и приближая источник света к натюрморту, вы получите только различной длины тени, это как минимум. Максимум- непонятную передачу формы объемов, если вы не будете думать о всем том, о чем мы с вами уже переговорили выше.

На самом деле, дело обстоит за малым: получить тень нужной тональности, активности, нужный контраст между тенью и светом можо применением для освещения различной силы лампочки. Проще сказать- если в вашей осветительной конструкции используется лампочка в 60 Вт, то возможно следует попробовать использовать лампочку в 100 Вт. Возможно и больше, эксперимент и практика приветствуются. Чем сильнее будет свет- тем активнее будет тень, тем больше будет контраст между ними, и всего- то делов. Слева то- же изображение, но контрастность здесь чуть больше, а значит и не так вяло и серо. Но не нужно с этим сильно переусердствовать, что- бы не получить совсем черные тени. Нам в рисунке нужно сотрудничество света и тени, а не их война.

Распределение света по форме предмета

Раз уж мы с вами заговорили о освещении предметов, то, наверное, стоит поговорить о том, как в принципе сам свет и распределяется по форме наших предметов.

А светотень распределяется по форме создавая определенные тональные градации. Самая простая тональная градация- свет, полутень, тень. Для начала нам достаточно будет этих трех градаций. Пробуйте работать сначала в этих рамках. После освоения их можно будет перейти к более широкой градации. Поспешите- можете запутаться, потом придется возвращаться сюда обратно и начинать с основного опять. Дело в том, что это все как- бы можно прекрасно понимать, но когда начинаешь рисовать.... понимание куда- то непонятным образом девается. Важна практика. И работаем от простого к сложному- одно из главных правил рисунка и этого сайта- как научиться рисовать. Итак:

Основаная градация- свет, полутень, тень. Все просто. К этому добавим еще одно золотое правило рисунка. Дело в том, что, как мы неоднократно уже упоминаем, все предметы находятся в пространстве и окутаны им, подчиняются его законам. Вот это пространство, воздух, вносит некие коррективы в передаче свето- тени в плоскости листа, чем и образует в нем условное пространство.
Золотое правило рисунка: свет удаляясь темнеет. Тень удаляясь светлеет, гаснет. Добавляю- свет по прежнему остается светом и никогда не будет темнее тени и наоборот.
Уже учитывая это правило можно и используя всего основные три градации добиться передачи правильно формы предмета в пространстве листа.

Освоив основные три градации можно переходить к остальным. Например, в живописи существует семь градаций, используя которые можно "лепить" форму, передавать объем предмета. А для успешной работы в рисунке достаточно пяти, добавляем еще две: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.

Блик- в первую очередь показывает материал, из которого сделан предмет. Например, железо бликует очень хорошо, а вот ткань или матовая бумага- нет. И так далее. Если вы посмотрите на схемку, то блик чаще всего находится на свету, в зоне света. И практически всегда является самым светлым пятном на свету (в зоне света).

Рефлекс- отраженный свет от рядом лежащей формы или плоскости. Рефлексировать может практически любой предмет. И если блик находится в зоне света, то рефлекс- самостоятельная область и располагается как за тенью, так может быть и в зоне полутени- в зависимости от того, в каком участке формы эта самая форма рефлексирует от другого предмета. И, тем не менее, где- бы рефлекс не появился, он будет подчиняться данной зоне: в зоне тени будет подчиняться законам тени (даже если КАЖЕТСЯ вам очень светлым и ярким), в зоне света- законам передачи света (даже если КАЖЕТСЯ вам очень темным). Это- константа, или правило, рассмотренное нами чуть- чуть выше.

Кстати, заметьте: куб у нас бедноват на градации, так как и форма его проста и лаконична. И все его свето- теневое богатство в рисунке зависит от того, из чего он сам сделан. Или это макет из бумаги, или гипс, железо, мрамор- каждый из этих материалов будет вносить свои качества. Но у куба всегда остается неизменным одно: тень удаляясь в пространство светлеет, свет удаляясь- гаснет. Все это богатство в рисунке нужно использовать.

Как научиться рисовать

Посмотрите на мое "народное" творчество справа. Жаль, фото плохое, да другого нет и уже не сделаешь.

Это плод творческой фантазии в отдаленном прошлом, когда небыло возможности и времени им, творчеством, заниматься, но руки так "чесались" и душа была переполнена желанием создать что- то прекрасное, что ничего не могло остановить мой творческий порыв.

Глубокой ночью, когда никто не мешал и воцарялась тишина, мне удавалось понемногу творить, как говорится, из того, что было. Вот такой прекрасный чайный сервиз можно создать, имея под рукой надоевшие в обиходе предметы, немного краски и капельку пентафталевого лака. А за ними просто настоящий шедевр на деревенский мотив- композиция из разноцветной фасоли и бобов. Можете попробовать создать подобное, если захотите, очень успокаивает и учит усидчивости. Да и просто интересно. А ниже работа показана полностью.

Если у вас есть желание творить, никогда не отказывайте себе в этом. Не откладывайте на потом. Фасоль эту уже давно мыши съели и сдохли сами. Но свое желание мне удалось реализовать и получить удовлетворение. А эта простая работа в свое время сама, без моего участия, "ездила" по местным и районным выставкам народного творчества, чего от нее совершенно не ожидалось.

Вывод: наши желания, не подкрепленные действием, так и остаются только нашими желаниями, не давая абсолютно никакого результата.

Можете заняться чем- нибудь на подобие этого, если хотите, конечно. Возможно у вас припасен природный материал: ракушки, семена, листья, галька или что- то еще.

Подумайте, что можно с ними сделать? Например, можно взять какую- то емкость, пусть будет из- под кофе, и украсить ее семенами или ракушками. А можно украсить невзрачную старую шкатулку морскими ракушками, из которых предварительно сообразить что- то, какой- нибудь эскизик. Украсить свой дешевенький "китайский" будильник- тогда он просто невообразимо преобразится.

Готтфрид Баммес "Образ человека"

Николай Ли "Основы учебного академического рисунка"

Книга по Рисунку и Живописи. Самоучитель

Пособие по акварельной живописи