Предварительное задание по живописи головы

Три- четыре кратковременных этюда головы различных людей


На каждый этюд отводится 2 — 3 часа (один-два сеанса)

Вы уже знакомы со строением и формой головы человека по рисункам, которые вам пришлось выполнять. Вы имеете также опыт работы в живописи натюрморта, интерьера и пейзажа.

Пользуясь всеми имеющимися знаниями и практическими навыками в рисунке и живописи, поработайте теперь над живописными этюдами головы человека.

Для каждого этюда выбирайте новую натурщицу или натурщика и организуйте постановки вполне самостоятельно, по собственным соображениям. Следует лишь позаботиться о том, чтобы не затруднять себе работу сложными фонами, освещением и положениями головы. Ставьте модель проще и ясно определяйте свои задачи.

Обратите внимание на то, что каждому человеку свойствен свой индивидуальный цвет лица, отличающий его от других лиц. В результате у вас должны получиться три- четыре этюда головы разных людей, по-разному решенные в цвете. Поскольку этюды очень кратковременные, решение, конечно, должно быть очень обобщенным, выявляющим лишь самые основные отношения цветов.

О работе над живописным этюдом головы человека

Всякая работа с натуры, как вы уже знаете, начинается с выбора и постановки модели.
Приступая к живописному этюду человека, нужно особенно серьезно задуматься над характером постановки, нужно ясно представить себе, какова должна быть ваша будущая работа.

Если художник отнесется к своей работе внимательно, со страстной заинтересованностью, залюбуется своей моделью, поймет ее характерные особенности, найдет в них красоту, увлекательность — то и работа пойдет успешнее и зритель будет удовлетворен.

Если художник равнодушен к натуре, то и работа будет холодной, никого не убеждающей.

Поэтому, устанавливая положение натурщика, выбирая для него окружающую обстановку, освещение и одежду, нужно искать в них то, что подчеркнет характер данной натуры, и одновременно стремиться создать интересную, красивую постановку, ясную для вас по форме и цвету, которая увлекла бы вас, заставила работать не только со вниманием, но и с удовольствием.

Живопись благодаря наличию цветовой палитры дает наиболее полные возможности для выражения реальных свойств натуры, ее характерности, красоты. Вам уже известны до некоторой степени возможности живописи и основные принципы цветового решения.

Нужно, однако, иметь в виду, что в работе над этюдом головы или фигуры человека живописные задачи усложняются.

В чем сложность:

Это объясняется тем, что цветовые отношения, переходы от теплых к холодным оттенкам, от насыщенных к менее насыщенным в лице человека чрезвычайно многообразны и тонки, иногда трудно уловимы для глаза. Тонкость и разнообразие цветовых отношений в лице и теле человека проявляются в большей степени, чем в любой другой натуре, с которой вам приходилось иметь дело прежде.

Кроме того, разные части тела всегда отличаются одна от другой по общей окраске. Например, цвет шеи всегда отличается от общего цвета лица, а цвет волос отличается от цвета кожи очень заметно. В самом лице мы можем увидеть различия в цвете разных частей, то очень резкие (например, глаза и губы), то менее заметные (лоб, скулы, подбородок и т. д.). Эти дополнительные трудности не только делают работу интересной, но требуют от художника и особой ответственности.

Когда предметом живописного изображения становится человек, предварительный замысел и общее решение, определяющее ход будущей работы и ее результат, приобретают важнейшее значение.

Нужно стараться сразу, с самого начала работы, увидеть основные черты, характерные для данной постановки, основные отношения цветов больших масс, как бы увидеть свой будущий этюд в общих чертах.

Представьте себе несколько различных вариантов постановки:

1. Человек с бронзовым загорелым лицом, в коричневой рубашке, с каштановыми волосами — на фоне золотистой стены деревянного сруба, при боковом освещении.

2. Тот же загорелый человек, при том же освещении, но в белой рубашкена фоне синих обоев.

3. Тот же человек, стоящий на фоне открытого светлого окна, в солнечный день.

4. Человек с бледным лицом, черными волосами, в черном костюме — на темно-коричневом фоне.

5. Тот же человек в светлом костюме — на фоне светлой стены и т. д.

Таких вариантов может быть бесконечное множество, и каждый отдельный вариант требует от художника особого живописного решения, обусловленного особенностями данной натуры, условиями освещения, отношениями тона и цвета.

Предварительное решение будущей работы, выясненное в сознании художника (а еще лучше — и в подготовительном этюде) хотя бы в общих чертах, становится тем ориентиром, который помогает вести работу к одной цели, несмотря на изменение внешних условий и состояния модели. Если несколько изменится освещение или цвет лица модели, можно ориентироваться на те основные отношения, которые найдены в предварительном этюде.

Вы уже знаете, что живописный этюд можно вести по-разному.
Но каким бы способом ни велся этюд, цель его всегда одна — средствами живописи сделать реальное изображение натуры, передав ее объемную форму цветом. Живопись соединяет в единой совокупности все средства, которыми оперирует рисунок (перспектива, пропорции, тон), с новым мощным средством художественного выражения — цветом.

Если из этой совокупности средств выпадает какое-либо одно, живопись теряет свою ценность. Надо ясно усвоить основной принцип реалистической живописи: цвет принадлежит форме. А если цвет не выражает форму, не передает ее объемности, ее пространственности, то он теряет свой смысл и силу, не выполняет своего назначения. Самое острое чувство цвета, тонкий вкус и другие ценнейшие качества художника не могут быть полноценно использованы и реализованы в живописи, если человек плохо владеет грамотным рисунком или, не обращая внимания на форму, ищет лишь приятных цветовых сочетаний на холсте.

Работая над живописным этюдом, необходимо постоянно помнить о строении, пропорциях, форме, местоположении модели и ее частей в пространстве, о ее индивидуальных особенностях, освещении и т. д.

Художнику, не владеющему в достаточной степени рисунком, то есть развитым чувством формы, пониманием ее строения и умением ее передавать, приходится в живописи прилагать мучительные усилия, чтобы найденный цвет попадал на верное место и выражал форму, чтобы работа была цельной, собранной и убедительно передавала характер модели. Очень много неудач в живописи коренится в недостаточно внимательном отношении к рисунку. Великие живописцы всегда были и замечательными рисовальщиками и неоднократно высказывались по поводу значения рисунка для живописи.

Рисунок — это костяк, основа всякого реалистического изображения. Замечательный русский художник- педагог П. П. Чистяков писал: „Не нарисовав, писать не следует..." „Я ношу рисунок на конце кисти", — говорил известный французский живописец XIX века Делакруа.

Вы на сайте- paintmaster.ru



  • Вводная беседа о изображении человека
  • Наброски головы и фигуры человека
  • Наброски фигур людей

  • РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание по рисунку головы
  • Выбор и постановка натуры, компоновка рисунка и этюда
  • Строение головы
  • Последовательность работы над рисунком головы
  • 1.Рисунок головы в одном положении, с разных сторон

    2.Многосеансный тональный рисунок головы человека

    3.Многосеансный тональный рисунок головы при рассенном освещении

    4.Тональные рисунки головы разных людей в разных положениях

    5.Два рисунка головы разных людей при различном освещении

    6.Рисунок головы человека кистью в одном цвете



    ЖИВОПИСЬ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание. О живописном этюде головы.
  • 1.Два-три непродолжительных этюда головы

    2.Этюд головы человека при мягком освещении

    3.Этюд головы человека при контрастном освещении

    4.Два многосеансных этюда головы разных людей

    5.Многосеансный этюд головы человека с предварительным этюдом в цвете



    РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Строение фигуры человека
  • Выбор модели и постановка натуры
  • Компоновка рисунка и этюда
  • 1.Наблюдение фигуры человека в разных положениях (сидящего, стоящего, в несложных движениях)

    2.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека в разных положениях

    3.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека с разных сторон

    4.Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека

    5.Тональные рисунки сидящего человека в различных положениях

    6.Тональные рисунки обнаженной фигуры

    7.Рисунки фигур людей разного возраста

    8.Многосеансный тональный рисунок фигуры человека с частью интерьера



    ЖИВОПИСЬ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Живопись фигуры человека
  • 1.Непродолжительные этюды фигур разных людей

    2.Два этюда фигуры человека при различном освещении

    3.Два этюда фигур разных людей

    4.Этюд полуфигуры человека в несложном действии, с натюрмортом

    5.Этюд фигуры человека с частью интерьера

    6.Четыре- пять этюдов фигур людей на открытом воздухе

    7.Многосеансный этюд фигуры на открытом воздухе

    8.Этюд обнаженной фигуры человека



    ПОРТРЕТ
  • Портрет

  • СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
  • П.Федотов и его картины
  • Понятие композиции. Тематическая картина, ее жанры и основные компоненты.
  • 1.Беседа о сюжетной композиции

    2.Сюжет и его разработка

    3.Композиционный центр

    4.Группировка действующих лиц и предметов обстановки. Развертывание действия сюжета

    5.Масштаб соотношения частей композиции

    6.Цвет и освещение как элементы композиции

    7.Ритм и его значение в композиции

    8.Формат и размер композиции

    9.Выбор точки зрения

    10.Эскиз сюжетной композиции

    1.Исполнение набросков и зарисовок фигур разных людей в домашних и производственных занятиях

    2.Исполнение набросков несложных сцен с участием в них двух фигур

    3.Исполнение на основе предварительных натурных набросков двух рисунков сцен, более сложных

    4.Эскиз трех- четырехфигурной композиции

    5.Эскиз двух- четырехфигурной композиции

    6.Живописное решение композиции

    7.Одноцветный эскиз трех- пятифигурной композиции

    8.Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему

  • Беседа о художественном образе
  • Замысел картины и разработка сюжета
  • Практические советы
  • Заключительная беседа

  • ПЛАКАТ
  • Плакат. Вводная беседа.
  • 1.Эскиз несложного орнаментально- текстового плаката

    2.Эскиз изобразительно- текстового плаката

    3.Эскиз плаката с изображением людей



    ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ
    1. Череп в разобранном виде
    2. Череп спереди
    3. Череп сзади
    4. Череп в различных положениях
    5. Мускулы головы и шеи спереди
    6. Мускулы головы и шеи сзади
    7. Мускулатура. Рисунок Рубенса
    8-9. Античная скульптура "Умирающий галл", и положение скелета фигуры "Умирающего галла"
    10. Скелет человека спереди
    11. Скелет человека сзади
    12. Скелет человека сбоку
    13. Положение скелета фигуры сидящего натурщика
    14. Положение скелета бросающего копье
    15. Схемы, показывающие расположение отдельных частей скелета при различных движениях
    16. Мускулатура тела спереди
    17. Мускулатура тела сзади