Беседа о художественном образе


Предложенные до сих пор задания по сюжетной композиции вы исполняли исключительно на материале наблюденных в жизни сцен, содержание которых вы передавали в эскизах, близких к натуре (например, в эскизе на тему „Семья" (здесь).

Каждый участник любой подобной сцены находился перед вами, вы воочию знакомились с ним, изучали его в ваших предварительных зарисовках и этюдах, чтобы затем в окончательном эскизе выразить именно ему свойственные характерные черты, отвечающие его роли в эскизе.

Но вернитесь снова к рисункам В. А. Серова к басне „Тришкин кафтан" (здесь). Последовательно сравнивая их, вы убеждаетесь, что художник, исходя из идеи басни и опираясь в своей работе тоже на натурные наблюдения и зарисовки, добивался передачи в облике Тришки не индивидуальных черт какого-либо известного ему человека, но выражения характера всякого простофили, любого „Тришки", как собирательного образа или типа, в котором были бы обобщены и показаны характерные черты всех лентяев-недотеп.

Тот же прием творческой работы мы встречаем и в картине П. А. Федотова „Сватовство майора" (здесь). На основе наблюдения и сопоставления ряда сходных человеческих характеров художник путем творческого обобщения создал собирательный образ купеческой семьи — образ, характеризующий целую социальную среду и ее нравы.

Эти примеры говорят о том, что цель искусства заключается не в буквальном, хотя бы и композиционно упорядоченном воспроизведении или пересказе фактов и явлений действительности. „Факт, — пишет А. М. Горький, — еще не вся правда, он — только сырье, из которого следует выплавить, извлечь настоящую правду искусства. Нельзя жарить курицу вместе с перьями, а преклонение перед фактом ведет именно к тому, что у нас смешивают случайное и несущественное с коренным и типическим. Нужно научиться выщипывать несущественное оперение факта, нужно уметь извлекать из факта смысл".

Это значит, что задача художника не в протокольном описании каждой детали изображаемого явления, каждой черты изображаемого человека, его задача — путем отбора и выражения наиболее существенного охарактеризовать явление или человека в целом. Именно в этом заключается искусство создания художественного образа.

Художественный образ — результат творческой переработки художником фактического материала

Обобщение или типизация фактов действительности является основным законом реалистического искусства. „На мой взгляд,— говорит Энгельс,— реализм предполагает, помимо правдивости деталей, правдивость в воспроизведении типичных характеров в типичных обстоятельствах"

По поводу выявления типического А. М. Горький говорил, что, „описав одного знакомого ему лавочника, чиновника, рабочего, литератор сделает более или менее удачную фотографию именно одного человека... Но если писатель сумеет отвлечь от каждого, из двадцати — пятидесяти, из сотни лавочников, чиновников, рабочих наиболее характерные классовые черты, привычки, вкусы, жесты, верования, ход речи и т. д., — отвлечь и объединить их в одном лавочнике, чиновнике, рабочем, этим приемом писатель создаст „тип", — это будет искусство"

Типизировать — не значит измышлять, выдумывать, но это также не значит схватывать и непродуманно обобщать случайные явления. Это значит зорко наблюдать жизнь, понимать сущность и взаимную связь отдельных фактов и явлений действительности, их закономерность и тенденции развития и обобщать их.

Предметом художественного отображения могут быть не только эпизоды, явления и человеческие характеры, взятые непосредственно из жизни, но и такие, которые художник не наблюдал и не мог наблюдать, как, например, события далекого прошлого. В том и в другом случае воплощение замысла в художественном образе требует творческого воображения, фантазии, то есть способности создавать новое на основе жизненных наблюдений художника, на основе его житейского и профессионального опыта.

В своих указаниях начинающим писателям А. М. Горький подчеркивал огромное значение творческого воображения, домысла в процессе отбора материала и формирования художественного образа.

В. И. Суриков в своих картинах „Утро стрелецкой казни" и „Боярыня Морозова" не мог бы так убедительно передать исторические события двухвековой давности, если бы не эта способность творческого воображения, которая была присуща Сурикову в исключительной степени.

„...Собирайте справки и все прочее, но не забудьте оставить место для творчества, для фантазии..."

В процессе создания образа того или иного явления, события, человеческого характера художник не должен ограничиваться изучением лишь внешних черт, но должен уметь проникнуть в их сущность, иначе ему не удастся создать художественный образ. В частности, создавая образ человека, художник должен проникнуть в его психологию. Следовательно, в сюжетной композиции обязательна психологизация образа каждого действующего лица, выражаемая в его движениях, жестах и мимике.

Поучительна в этом отношении работа И. Е. Репина над образом заключенного в картине „Отказ от исповеди" (здесь). Сложные, подчас, по-видимому, противоречивые поиски выражения в этом образе психологии осужденного революционера запечатлены в целом ряде зарисовок и эскизов. В этих поисках художник неоднократно и существенно изменял трактовку облика осужденного, пока не нашел нужного решения. Следует отметить, что и в данном случае творческому воображению художника помогли жизненные впечатления. Прерванная было работа над картиной сразу двинулась вперед после случайной встречи Репина с молодым художником К. К. Первухиным, весь облик которого отвечал задуманному Репиным образу осужденного.

В нашу эпоху постепенного перехода от социализма к коммунизму советский художник должен сосредоточивать свое внимание на таких явлениях и на таких образах людей советской действительности, которые выражают типические черты эпохи строительства коммунизма, в которых проявляется борьба нового, нарождающегося со старым, отмирающим. Показательный пример идейно направленного и художественно полноценного выражения типических черт изображаемого мы находим в упоминавшемся уже произведении Б. В. Иогансона „На старом уральском заводе" (здесь).

Вы на сайте- paintmaster.ru


  • Вводная беседа о изображении человека
  • Наброски головы и фигуры человека
  • Наброски фигур людей

  • РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание по рисунку головы
  • Выбор и постановка натуры, компоновка рисунка и этюда
  • Строение головы
  • Последовательность работы над рисунком головы
  • 1.Рисунок головы в одном положении, с разных сторон

    2.Многосеансный тональный рисунок головы человека

    3.Многосеансный тональный рисунок головы при рассенном освещении

    4.Тональные рисунки головы разных людей в разных положениях

    5.Два рисунка головы разных людей при различном освещении

    6.Рисунок головы человека кистью в одном цвете



    ЖИВОПИСЬ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание. О живописном этюде головы.
  • 1.Два-три непродолжительных этюда головы

    2.Этюд головы человека при мягком освещении

    3.Этюд головы человека при контрастном освещении

    4.Два многосеансных этюда головы разных людей

    5.Многосеансный этюд головы человека с предварительным этюдом в цвете



    РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Строение фигуры человека
  • Выбор модели и постановка натуры
  • Компоновка рисунка и этюда
  • 1.Наблюдение фигуры человека в разных положениях (сидящего, стоящего, в несложных движениях)

    2.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека в разных положениях

    3.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека с разных сторон

    4.Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека

    5.Тональные рисунки сидящего человека в различных положениях

    6.Тональные рисунки обнаженной фигуры

    7.Рисунки фигур людей разного возраста

    8.Многосеансный тональный рисунок фигуры человека с частью интерьера



    ЖИВОПИСЬ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Живопись фигуры человека
  • 1.Непродолжительные этюды фигур разных людей

    2.Два этюда фигуры человека при различном освещении

    3.Два этюда фигур разных людей

    4.Этюд полуфигуры человека в несложном действии, с натюрмортом

    5.Этюд фигуры человека с частью интерьера

    6.Четыре- пять этюдов фигур людей на открытом воздухе

    7.Многосеансный этюд фигуры на открытом воздухе

    8.Этюд обнаженной фигуры человека



    ПОРТРЕТ
  • Портрет

  • СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
  • П.Федотов и его картины
  • Понятие композиции. Тематическая картина, ее жанры и основные компоненты.
  • 1.Беседа о сюжетной композиции

    2.Сюжет и его разработка

    3.Композиционный центр

    4.Группировка действующих лиц и предметов обстановки. Развертывание действия сюжета

    5.Масштаб соотношения частей композиции

    6.Цвет и освещение как элементы композиции

    7.Ритм и его значение в композиции

    8.Формат и размер композиции

    9.Выбор точки зрения

    10.Эскиз сюжетной композиции

    1.Исполнение набросков и зарисовок фигур разных людей в домашних и производственных занятиях

    2.Исполнение набросков несложных сцен с участием в них двух фигур

    3.Исполнение на основе предварительных натурных набросков двух рисунков сцен, более сложных

    4.Эскиз трех- четырехфигурной композиции

    5.Эскиз двух- четырехфигурной композиции

    6.Живописное решение композиции

    7.Одноцветный эскиз трех- пятифигурной композиции

    8.Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему

  • Беседа о художественном образе
  • Замысел картины и разработка сюжета
  • Практические советы
  • Заключительная беседа

  • ПЛАКАТ
  • Плакат. Вводная беседа.
  • 1.Эскиз несложного орнаментально- текстового плаката

    2.Эскиз изобразительно- текстового плаката

    3.Эскиз плаката с изображением людей



    ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ
    1. Череп в разобранном виде
    2. Череп спереди
    3. Череп сзади
    4. Череп в различных положениях
    5. Мускулы головы и шеи спереди
    6. Мускулы головы и шеи сзади
    7. Мускулатура. Рисунок Рубенса
    8-9. Античная скульптура "Умирающий галл", и положение скелета фигуры "Умирающего галла"
    10. Скелет человека спереди
    11. Скелет человека сзади
    12. Скелет человека сбоку
    13. Положение скелета фигуры сидящего натурщика
    14. Положение скелета бросающего копье
    15. Схемы, показывающие расположение отдельных частей скелета при различных движениях
    16. Мускулатура тела спереди
    17. Мускулатура тела сзади


    Другие книги