Сюжет и его разработка


После того как тема сюжетной композиции наконец определена, художник переходит к поискам сюжета, в котором тема нашла бы возможно более полное выражение. Сюжет — это всегда взаимоотношения, взаимодействие нескольких или даже многих людей. В зависимости от темы сюжет может носить характер повествования или развертываться подобно рассказу, как в картине И. Е. Репина „Бурлаки", или же выражать какой-нибудь жизненный конфликт во взаимоотношениях действующих лиц, как это имеет место в картине Б. В. Иогансона „Допрос коммунистов":


Б.Иогансон. Допрос коммунистов. 1933.

При разработке сюжета как в том, так и в другом случае художник находится в менее благоприятных условиях, чем писатель или драматург, имеющие возможность развернуть действие своих романов или пьес на протяжении значительного периода времени, менять место действия, выражать идеи, положенные в основу произведения, устами действующих лиц и т. д. Художник же свой замысел может выразить только в сцене, отражающей лишь один определенный момент изображаемого события, причем этот момент должен раскрывать перед зрителем и „предыдущую и последующую обстановку дела", чтобы зрителю был ясен смысл показанного в картине.

При таких условиях необходимо отчетливое понимание художником обстоятельств, причин и последствий изображаемого события. Это возможно лишь при полной осведомленности художника о причинах, обстоятельствах и последствиях события, при целенаправленном раскрытии темы в соответствии с его мировоззрением.

Классическим примером такой целеустремленной работы над сюжетом может служить упоминавшаяся уже картина Репина „Бурлаки":


И.Репин. Бурлаки на Волге. 1870-1873.

Как вы уже знаете, тема этого произведения была внушена художнику встречей с артелью бурлаков на Неве. Как же Репин подошел к сюжетному воплощению этой темы?

В воспоминаниях художника есть указания, что в одном из самых ранних эскизов-наметок он строил всю сцену на контрасте артели бурлаков и толпы „господ", когда те и другие невольно встретились на пароходной пристани. „Всего интереснее,— пишет художник,— мне показался момент, когда черная потная лапа (то есть рука бурлака, перекидывавшего бечеву через головы „господ") поднялась над барышнями, и я решил непременно писать эскиз этой сцены".

Но хотя такое решение сюжета и отвечало первому впечатлению художника, Репин не смог им ограничиться: в его сознании вставали ранее виденные в жизни картины тяжелой народной доли, и это помогло ему глубже разработать тему.

В дальнейших своих творческих поисках сюжетного решения Репин трижды выезжал на Волгу, где вплотную знакомился с трудом и бытом бурлаков, делал с них зарисовки, писал многочисленные этюды и эскизы.

В итоге многолетнего труда художник так решил свою картину: перед зрителем открывается широкий простор волжского пейзажа; по отмели берега под палящим солнцем бредет артель бурлаков, с усилием тянущих огромную баржу с маячащими на ее корме фигурами хозяина и приказчика — рулевого.

В сюжетном решении „Бурлаков" нет уже противопоставления или контрастов, подобных контрасту, столь поразившему Репина в сцене на Неве, нет нравоучения и стремления вызвать в зрителе жалость. И тем не менее картина потрясает потому, что в ней с замечательной художественной силой показан подневольный тяжелый труд русского народа.

Только вдумчивое отношение художника к теме может обеспечить полноценное раскрытие ее в сюжетном решении.

В этом отношении характерен и другой пример из столь многообразной творческой практики Репина. После окончания русско-турецкой войны 1877 — 1878 годов Репину кто-то из очевидцев рассказал о восторженной встрече, которая была оказана русским войскам, возвращавшимся в Петербург с Балкан. Репин, всегда живо откликавшийся на общественные события, загорелся желанием написать картину- „Встреча войск ". О своем замысле художник писал В. В. Стасову: „Мне хочется написать встречу войск, ведь превосходная тема. Да и представляется она мне великолепно! Только встреча в Питере; недавно расспрашивал у одного очевидца, рассказ превзошел мои ожидания! .. Восторг! Непременно сделаю картину... Бронзовые лица солдат смешались с публикой, родными и знакомыми, на лицах восторг, радость; кругом цветы, на штыках букеты, и целый дождь букетов сыплется из окон. Живописно!" И Репин создал живописный эскиз на эту тему. Но одно лишь живописное восприятие и изображение сцены встречи, как ее представил себе художник, не выдержало испытания после того, как Репин увидел рисунок И. Н. Крамского на ту же тему: „...у Крамского на переднем плане нарисована комната, где в кресле сидит горько плачущая женщина, очевидно, потерявшая на войне мужа... После превосходного рисунка Крамского, показавшего то, о чем позабыл Репин,— изнанку войны, Репину не захотелось искать нового решения картины..."

Постигшая Репина неудача объясняется тем, что он не осмыслил глубоко это событие и в сюжетном решении темы исходил из чужого, поверхностного описания встречи, приняв его целиком для задуманной картины.

Между тем разработка сюжета — сложный процесс, требующий и проникновения в тему и соблюдения определенной последовательности.

Ознакомившись с уже упоминавшимися картинами, вы можете заключить, что каждая сюжетная картина является как бы повествованием, выраженным в рисунке и красках. В ней, как и в каждом рассказе, всегда есть центральный момент, главный герой или группа действующих лиц, в характерах и поведении которых раскрывается содержание произведения. Однако сюжеты могут иметь, как уже отмечалось, не только повествовательный характер, но и выражать в действиях участников события конфликты, в которые люди вступают в их общественной и личной жизни.

Тем ответственнее задача художника в разработке каждого сюжета, в частности в определении главного, узлового момента сюжета, который и следует запечатлеть в картине.
При разработке сюжета рекомендуется круг участников изображаемой сцены ограничивать только теми действующими лицами, во взаимоотношениях которых наиболее полно и наглядно выражается кульминационный пункт сюжета.

Поэтому всегда предварительно продумайте:

  • какие участники изображаемой сцены являются главными, необходимыми действующими лицами и какие — второстепенными;


  • в каких взаимоотношениях все эти действующие лица должны быть показаны сообразно с изображаемым моментом;


  • каковы характерные черты каждого участника события;


  • каково поведение каждого действующего лица, определяемое его взаимоотношениями с другими действующими лицами и его характером;


  • в какой внешней обстановке должна быть развернута вся сцена, чтобы тема была раскрыта с возможной полнотой и достоверностью.


  • Чтобы решение этих вопросов привело к правдивому построению, а не к отвлеченно-схематическому сочинительству сюжета, следует все время помнить о реальной основе задуманной картины. Эта реальная основа должна помочь художнику ориентироваться во всех подробностях разрабатываемого сюжета. Все, что не относится непосредственно к изображаемому моменту, все что не помогает или тем более мешает ясному и выразительному выявлению смысла события,— все это должно беспощадно отбрасываться.

    Художнику необходимо сжиться с сюжетом, с его участниками и со всей обстановкой, в которой они действуют, чтобы найти наиболее верное положение и поведение каждого образа в разрабатываемом сюжете.

    „Способность прирастать к задуманному сюжету, им жить, о нем только и думать всюду и везде, и постепенно, шаг за шагом, достигать осуществления его законно и на верных данных, есть способность создавать, творить, творчество", — говорил П. П. Чистяков.

    Разработка обстановки сюжета должна идти параллельно с уточнением взаимной связи действующих лиц и в полной зависимости от основного замысла. Открытое или закрытое пространство (пейзаж, интерьер), в котором разворачивается сюжет,— не просто фон, но та реальная среда, которая определяет во многом происходящее действие, а также физическое и психологическое самочувствие персонажей. В этой реальной среде не должны забываться художником отдельные предметы, характеризующие как место действия, так и поведение отдельных действующих лиц или их взаимоотношения. Элементы натюрморта в обстановке сюжета не должны играть самодовлеющую роль или преследовать только цель „украшения". Они должны быть непосредственно связаны с содержанием сюжета и помогать его раскрытию в картине.

    Когда сюжет разработан и главный момент его конкретно определен, тогда встает вопрос о воплощении сюжета в художественную форму.

    Вы на сайте- paintmaster.ru


  • Вводная беседа о изображении человека
  • Наброски головы и фигуры человека
  • Наброски фигур людей

  • РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание по рисунку головы
  • Выбор и постановка натуры, компоновка рисунка и этюда
  • Строение головы
  • Последовательность работы над рисунком головы
  • 1.Рисунок головы в одном положении, с разных сторон

    2.Многосеансный тональный рисунок головы человека

    3.Многосеансный тональный рисунок головы при рассенном освещении

    4.Тональные рисунки головы разных людей в разных положениях

    5.Два рисунка головы разных людей при различном освещении

    6.Рисунок головы человека кистью в одном цвете



    ЖИВОПИСЬ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание. О живописном этюде головы.
  • 1.Два-три непродолжительных этюда головы

    2.Этюд головы человека при мягком освещении

    3.Этюд головы человека при контрастном освещении

    4.Два многосеансных этюда головы разных людей

    5.Многосеансный этюд головы человека с предварительным этюдом в цвете



    РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Строение фигуры человека
  • Выбор модели и постановка натуры
  • Компоновка рисунка и этюда
  • 1.Наблюдение фигуры человека в разных положениях (сидящего, стоящего, в несложных движениях)

    2.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека в разных положениях

    3.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека с разных сторон

    4.Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека

    5.Тональные рисунки сидящего человека в различных положениях

    6.Тональные рисунки обнаженной фигуры

    7.Рисунки фигур людей разного возраста

    8.Многосеансный тональный рисунок фигуры человека с частью интерьера



    ЖИВОПИСЬ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Живопись фигуры человека
  • 1.Непродолжительные этюды фигур разных людей

    2.Два этюда фигуры человека при различном освещении

    3.Два этюда фигур разных людей

    4.Этюд полуфигуры человека в несложном действии, с натюрмортом

    5.Этюд фигуры человека с частью интерьера

    6.Четыре- пять этюдов фигур людей на открытом воздухе

    7.Многосеансный этюд фигуры на открытом воздухе

    8.Этюд обнаженной фигуры человека



    ПОРТРЕТ
  • Портрет

  • СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
  • П.Федотов и его картины
  • Понятие композиции. Тематическая картина, ее жанры и основные компоненты.
  • 1.Беседа о сюжетной композиции

    2.Сюжет и его разработка

    3.Композиционный центр

    4.Группировка действующих лиц и предметов обстановки. Развертывание действия сюжета

    5.Масштаб соотношения частей композиции

    6.Цвет и освещение как элементы композиции

    7.Ритм и его значение в композиции

    8.Формат и размер композиции

    9.Выбор точки зрения

    10.Эскиз сюжетной композиции

    1.Исполнение набросков и зарисовок фигур разных людей в домашних и производственных занятиях

    2.Исполнение набросков несложных сцен с участием в них двух фигур

    3.Исполнение на основе предварительных натурных набросков двух рисунков сцен, более сложных

    4.Эскиз трех- четырехфигурной композиции

    5.Эскиз двух- четырехфигурной композиции

    6.Живописное решение композиции

    7.Одноцветный эскиз трех- пятифигурной композиции

    8.Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему

  • Беседа о художественном образе
  • Замысел картины и разработка сюжета
  • Практические советы
  • Заключительная беседа

  • ПЛАКАТ
  • Плакат. Вводная беседа.
  • 1.Эскиз несложного орнаментально- текстового плаката

    2.Эскиз изобразительно- текстового плаката

    3.Эскиз плаката с изображением людей



    ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ
    1. Череп в разобранном виде
    2. Череп спереди
    3. Череп сзади
    4. Череп в различных положениях
    5. Мускулы головы и шеи спереди
    6. Мускулы головы и шеи сзади
    7. Мускулатура. Рисунок Рубенса
    8-9. Античная скульптура "Умирающий галл", и положение скелета фигуры "Умирающего галла"
    10. Скелет человека спереди
    11. Скелет человека сзади
    12. Скелет человека сбоку
    13. Положение скелета фигуры сидящего натурщика
    14. Положение скелета бросающего копье
    15. Схемы, показывающие расположение отдельных частей скелета при различных движениях
    16. Мускулатура тела спереди
    17. Мускулатура тела сзади


    Другие книги