Сюжет и его разработка

После того как тема сюжетной композиции наконец определена, художник переходит к поискам сюжета, в котором тема нашла бы возможно более полное выражение. Сюжет — это всегда взаимоотношения, взаимодействие нескольких или даже многих людей. В зависимости от темы сюжет может носить характер повествования или развертываться подобно рассказу, как в картине И. Е. Репина „Бурлаки", или же выражать какой-нибудь жизненный конфликт во взаимоотношениях действующих лиц, как это имеет место в картине Б. В. Иогансона „Допрос коммунистов":

Б.Иогансон. Допрос коммунистов. 1933.

При разработке сюжета как в том, так и в другом случае художник находится в менее благоприятных условиях, чем писатель или драматург, имеющие возможность развернуть действие своих романов или пьес на протяжении значительного периода времени, менять место действия, выражать идеи, положенные в основу произведения, устами действующих лиц и т. д. Художник же свой замысел может выразить только в сцене, отражающей лишь один определенный момент изображаемого события, причем этот момент должен раскрывать перед зрителем и „предыдущую и последующую обстановку дела", чтобы зрителю был ясен смысл показанного в картине.

При таких условиях необходимо отчетливое понимание художником обстоятельств, причин и последствий изображаемого события. Это возможно лишь при полной осведомленности художника о причинах, обстоятельствах и последствиях события, при целенаправленном раскрытии темы в соответствии с его мировоззрением.

Классическим примером такой целеустремленной работы над сюжетом может служить упоминавшаяся уже картина Репина „Бурлаки":

И.Репин. Бурлаки на Волге. 1870-1873.

Как вы уже знаете, тема этого произведения была внушена художнику встречей с артелью бурлаков на Неве. Как же Репин подошел к сюжетному воплощению этой темы?

В воспоминаниях художника есть указания, что в одном из самых ранних эскизов-наметок он строил всю сцену на контрасте артели бурлаков и толпы „господ", когда те и другие невольно встретились на пароходной пристани. „Всего интереснее,— пишет художник,— мне показался момент, когда черная потная лапа (то есть рука бурлака, перекидывавшего бечеву через головы „господ") поднялась над барышнями, и я решил непременно писать эскиз этой сцены".

Но хотя такое решение сюжета и отвечало первому впечатлению художника, Репин не смог им ограничиться: в его сознании вставали ранее виденные в жизни картины тяжелой народной доли, и это помогло ему глубже разработать тему.

В дальнейших своих творческих поисках сюжетного решения Репин трижды выезжал на Волгу, где вплотную знакомился с трудом и бытом бурлаков, делал с них зарисовки, писал многочисленные этюды и эскизы.

В итоге многолетнего труда художник так решил свою картину: перед зрителем открывается широкий простор волжского пейзажа; по отмели берега под палящим солнцем бредет артель бурлаков, с усилием тянущих огромную баржу с маячащими на ее корме фигурами хозяина и приказчика — рулевого.

В сюжетном решении „Бурлаков" нет уже противопоставления или контрастов, подобных контрасту, столь поразившему Репина в сцене на Неве, нет нравоучения и стремления вызвать в зрителе жалость. И тем не менее картина потрясает потому, что в ней с замечательной художественной силой показан подневольный тяжелый труд русского народа.

Только вдумчивое отношение художника к теме может обеспечить полноценное раскрытие ее в сюжетном решении.

В этом отношении характерен и другой пример из столь многообразной творческой практики Репина. После окончания русско-турецкой войны 1877 — 1878 годов Репину кто-то из очевидцев рассказал о восторженной встрече, которая была оказана русским войскам, возвращавшимся в Петербург с Балкан. Репин, всегда живо откликавшийся на общественные события, загорелся желанием написать картину- „Встреча войск ". О своем замысле художник писал В. В. Стасову: „Мне хочется написать встречу войск, ведь превосходная тема. Да и представляется она мне великолепно! Только встреча в Питере; недавно расспрашивал у одного очевидца, рассказ превзошел мои ожидания! .. Восторг! Непременно сделаю картину... Бронзовые лица солдат смешались с публикой, родными и знакомыми, на лицах восторг, радость; кругом цветы, на штыках букеты, и целый дождь букетов сыплется из окон. Живописно!" И Репин создал живописный эскиз на эту тему. Но одно лишь живописное восприятие и изображение сцены встречи, как ее представил себе художник, не выдержало испытания после того, как Репин увидел рисунок И. Н. Крамского на ту же тему: „...у Крамского на переднем плане нарисована комната, где в кресле сидит горько плачущая женщина, очевидно, потерявшая на войне мужа... После превосходного рисунка Крамского, показавшего то, о чем позабыл Репин,— изнанку войны, Репину не захотелось искать нового решения картины..."

Постигшая Репина неудача объясняется тем, что он не осмыслил глубоко это событие и в сюжетном решении темы исходил из чужого, поверхностного описания встречи, приняв его целиком для задуманной картины.

Между тем разработка сюжета — сложный процесс, требующий и проникновения в тему и соблюдения определенной последовательности.

Ознакомившись с уже упоминавшимися картинами, вы можете заключить, что каждая сюжетная картина является как бы повествованием, выраженным в рисунке и красках. В ней, как и в каждом рассказе, всегда есть центральный момент, главный герой или группа действующих лиц, в характерах и поведении которых раскрывается содержание произведения. Однако сюжеты могут иметь, как уже отмечалось, не только повествовательный характер, но и выражать в действиях участников события конфликты, в которые люди вступают в их общественной и личной жизни.

Тем ответственнее задача художника в разработке каждого сюжета, в частности в определении главного, узлового момента сюжета, который и следует запечатлеть в картине.
При разработке сюжета рекомендуется круг участников изображаемой сцены ограничивать только теми действующими лицами, во взаимоотношениях которых наиболее полно и наглядно выражается кульминационный пункт сюжета.

Поэтому всегда предварительно продумайте:

какие участники изображаемой сцены являются главными, необходимыми действующими лицами и какие — второстепенными;

в каких взаимоотношениях все эти действующие лица должны быть показаны сообразно с изображаемым моментом;

каковы характерные черты каждого участника события;

каково поведение каждого действующего лица, определяемое его взаимоотношениями с другими действующими лицами и его характером;

в какой внешней обстановке должна быть развернута вся сцена, чтобы тема была раскрыта с возможной полнотой и достоверностью.

Чтобы решение этих вопросов привело к правдивому построению, а не к отвлеченно-схематическому сочинительству сюжета, следует все время помнить о реальной основе задуманной картины. Эта реальная основа должна помочь художнику ориентироваться во всех подробностях разрабатываемого сюжета. Все, что не относится непосредственно к изображаемому моменту, все что не помогает или тем более мешает ясному и выразительному выявлению смысла события,— все это должно беспощадно отбрасываться.

Художнику необходимо сжиться с сюжетом, с его участниками и со всей обстановкой, в которой они действуют, чтобы найти наиболее верное положение и поведение каждого образа в разрабатываемом сюжете.

„Способность прирастать к задуманному сюжету, им жить, о нем только и думать всюду и везде, и постепенно, шаг за шагом, достигать осуществления его законно и на верных данных, есть способность создавать, творить, творчество", — говорил П. П. Чистяков.

Разработка обстановки сюжета должна идти параллельно с уточнением взаимной связи действующих лиц и в полной зависимости от основного замысла. Открытое или закрытое пространство (пейзаж, интерьер), в котором разворачивается сюжет,— не просто фон, но та реальная среда, которая определяет во многом происходящее действие, а также физическое и психологическое самочувствие персонажей. В этой реальной среде не должны забываться художником отдельные предметы, характеризующие как место действия, так и поведение отдельных действующих лиц или их взаимоотношения. Элементы натюрморта в обстановке сюжета не должны играть самодовлеющую роль или преследовать только цель „украшения". Они должны быть непосредственно связаны с содержанием сюжета и помогать его раскрытию в картине.

Когда сюжет разработан и главный момент его конкретно определен, тогда встает вопрос о воплощении сюжета в художественную форму.

Вы на сайте- paintmaster.ru