Заключительная беседа

„Из непосредственного снимка с нее (природы) выйдет жалкая, бессильная копия. Она позволяет приблизиться к себе только путем творческой фантазии. Иначе было бы слишком просто быть художником".
И. А. Гончаров

Предыдущие беседы и задания не исчерпывают, конечно, всех вопросов, связанных с созданием сюжетной композиции, их цель наметить те основные задачи и практические пути, которые позволили бы вам легче овладеть методом работы над картиной.

Основной вывод, который вы должны сделать, состоит в том, что суть творчества заключается не в копировании жизни, а в создании художественных образов.

Картина не ученый трактат, не пересказывание в красках жизненных явлений. Художественный образ картины должен сам по себе, без пояснительных подсказываний, раскрывать зрителю ее смысл.

Это значит, что художественная форма картины, то есть ее рисунок, живопись, композиция и даже фактура, должна своей гармоничной совокупностью так воздействовать на зрителя, чтобы вызвать у него те мысли и чувства, которые вкладывал в свою картину художник. Поиски художником такого единства формы и содержания являются труднейшей задачей творчества.

Дело в том, что специфика художественного творчества, определяемого различием мировоззрений и индивидуальностей художников, их замыслами, целями, средствами и приемами создания произведений искусства, — все это исключает возможность общеобязательных правил и рецептов.

Горький говорил, что решающую роль в работе играет не всегда материал, но всегда мастер. Из березового полена можно сделать топорище и можно художественно вырезать прекрасную фигуру человека.

Но творчество всегда требует от мастера полного сосредоточения на предмете творчества, как бы погружения в мир создаваемых образов и в то же время — ясности замысла.

Этим требованиям может отвечать художник, обладающий развитым воображением и общей культурой, проникнутый передовыми идеями своей эпохи и владеющий мастерством. Под последним же следует понимать не только технику, но и умение наблюдать , отбирать и обобщать. Развитие этих способностей требует от художника постоянной работы над собой, над развитием своего сознания и воспитанием эстетического вкуса. Развитое чувство прекрасного — обязательное условие создания действительно художественных произведений, так как, по замечанию Гете, техника в соединении с пошлостью — это самый страшный враг искусства.

В Советском Союзе художник — выразитель эстетических запросов народных масс, их представлений о прекрасном, и одновременно он же и проводник в их среду художественной культуры.

Будьте наблюдательны, всматривайтесь в окружающую вас жизнь, в среду и природу, ищите черты нового, типичные для нашей советской действительности. Смотрите на действительность не через очки других художников, но своими глазами, старайтесь быть правдивым ее выразителем. Элементы нового сознания, рождаемые трудовой и бытовой практикой советского человека, рассеяны повсюду: и в городе и в деревне, на передовых предприятиях и т. д.

И не нужно думать, что овладение методом работы над композицией необходимо только для осуществления многофигурных монументальных картин. Не в меньшей степени композиционное мастерство требуется для работы художника и в области бытового жанра.

Именно здесь, в окружающей художника жизни, он может найти близкие ему по содержанию и доступные уровню его мастерства темы для композиций, работа над которыми будет всегда плодотворной, поскольку она опирается на личные, непосредственные наблюдения и на всегда находящуюся под рукой натуру.

Развив и укрепив свои художественные силы в живописи бытового жанра, вы сможете перейти к таким более сложным жанрам, как исторический; историко-революционный и батальный.

Но над какой бы темой вы ни работали, вы должны вкладывать в свое произведение всю глубину мысли и всю силу ващих творческих способностей.

„Художественное произведение должно непременно выражать какую-нибудь большую мысль. Только то прекрасно, что серьезно" (А. П. Чехов, „Чайка").

Вы на сайте- paintmaster.ru