П.Федотов и его картины

В одном из залов Государственной Третьяковской галереи в Москве находится небольшого размера картина художника П. А. Федотова „Сватовство майора". Картина эта написана свыше ста лет тому назад, но, как и в первые дни появления ее на академической выставке 1849 года в Петербурге, так и ныне, совсем в иную эпоху, она неизменно обращает на себя внимание восхищенных зрителей.

П.Федотов. Сватовство майора. 1848.

Сюжетная композиция в картине "Сватовство майора" П.Федотова

Первое, что привлекает ваш взор в картине, когда вы приближаетесь к ней, не зная еще ее названия,— это ярко освещенное бело-розовое облако пышного платья девушки, устремляющейся из комнаты куда-то влево. Рядом стоящая ее мать — как видно, дородная купчиха, разодетая в шелк,— пытается удержать дочку, ухватившись за край ее развевающейся юбки.

Задержавшись на этих двух центральных фигурах картины, ваш взор затем невольно обращается в сторону, противоположную движению девушки,— к яркому просвету входной двери справа. В четком обрамлении двери вы видите темный силуэт фигуры подбоченившегося и прихорашивающегося офицера, чье появление и вызвало, по всем признакам, переполох в доме.

Изображенная художником сцена становится понятнее, когда ваш взор с какойто закономерностью начинает следовать в обратном направлении и встречает на своем пути фигуру женщины, указывающей на пришедшего гостя бородатому купчине- очевидно, отцу девушки,— поспешно застегивающему на ходу свой кафтан.

Тут же ваше внимание привлекают остальные фигуры и детали, дорисовывающие всю сцену: вы видите прислугу, накрывающую на стол, суетящегося сидельца из лавки, держащего в руке бутылки вина, высунувшуюся из другой двери слева всполошившуюся старуху-кухарку и, наконец, присевшую на переднем плане умывающуюся кошку (примета, сулящая гостя).

Вы убеждаетесь, что перед вами сцена сватовства купеческой дочки, что и подтверждается подписью под картиной, полное название которой гласит: „Сватовство майора, или Поправка обстоятельств женитьбой".

Тогда вы снова с еще большей заинтересованностью всматриваетесь в картину, и вас увлекает необычайная правдивость индивидуальных характеристик каждого действующего в ней лица, их движений, жестов и мимики, выражающих взаимоотношения всех участников сцены.

В этой картине, сначала вызывающей невольную улыбку своей занятностью, вы начинаете прозревать более глубокий смысл: художник показывает довольно распространенное и характерное для его эпохи явление, когда освящаемый церковью как великое таинство „законный" брак зачастую обращался в торговую сделку, совершаемую при посредстве незаменимых в этом деле свах. Вы видите, как потрепанный уже жизнью майор продает свое звание за приданое, а купеческая семья рада сбыть с рук заневестившуюся дочку и этой ценой породниться с дворянином.

Теперь вся сцена встает перед вами как живая, вы восхищаетесь ее выразительностью и задаете себе вопрос: как же художник достиг такой впечатляющей силы, какими средствами он овладел вашим вниманием и в сцене, изображающей всего только один бытовой момент, раскрыл так полно взаимоотношения людей разных социальных положений, разных индивидуальных характеров?

Таким образом, ваше восприятие картины постепенно переключается с вопроса- что в ней изображено на вопрос— как все это изображено. Теперь вы обращаете свое внимание на выразительность рисунка и живописность отдельных фигур, их лиц, одежды и обстановки, а также на удивительную слаженность всех элементов картины, убеждающую вас в невозможности что-либо в ней прибавить или убавить- так ясна и убедительна художественная форма, в которой выражен замысел художника.

Вы проникаетесь мыслью, что расположение фигур участников сцены и неодушевленных предметов в картине, их рисунок, цвет, освещение и прочее даны художником с таким расчетом, чтобы зритель видел в картине прежде всего то главное, существенное, в чем раскрывается ее содержание.

Именно для этой цели художник поместил фигуру девушки-невесты в центре, осветив ее на темном фоне стены комнаты, и противопоставил ей в правой части картины темный силуэт фигуры майора на светлом фоне соседней освещенной прихожей. С той же целью прочие действующие лица разыгравшейся сцены размещены в глубине комнаты, в соответственно меньшем масштабе и освещены менее контрастно.

Все это приводит к выводу, что в картине нет ничего случайного как в композиции сцены, так и в живописном ее выражении. Вы еще больше восхищаетесь мастерством художника, заинтересовываетесь его биографией и историей создания этой картины.

Павел Андреевич Федотов: "Я учусь жизнью. Я тружусь, глядя в оба глаза. Мои сюжеты рассыпаны по всему городу, и я сам должен их разыскивать."

Павел Андреевич Федотов (1815 — 1852) служил офицером в одном из петербургских гвардейских полков и занимался рисованием и живописью как любитель-самоучка. Его первые опыты в области изобразительного искусства были совершенно самостоятельны и ограничивались зарисовками и робкими попытками исполнения небольших картинок из военного быта. Лишь позднее, урывками, между обязанностями строевой службы, Федотов начал посещать рисовальные классы Академии художеств.

Замеченный знаменитым Брюлловым и поддержанный им в стремлении посвятить свою жизнь искусству, Федотов после долгих сомнений в своих силах лишь через десять лет службы в полку вышел наконец в отставку в возрасте 29 лет.

Трудны были первые шаги, но Федотов никогда не забывал обращенные к нему слова Брюллова, когда последний познакомился с первыми опытами пришедшего к нему любителя-офицера: „Вам двадцать пять лет,— говорил Федотову Брюллов,— теперь трудно уже приобретать механизм, технику искусства, а без нее что же вы сделаете, будь у вас бездна воображения и таланта... Но попытайтесь, пожалуй, чего не может твердая воля, постоянный труд".

И Федотов трудился дни и даже ночи, не оставляя карандаша и кисти. Теперь он учился не только и не столько в рисовальных классах Академии и в картинных галереях Эрмитажа, которые Федотов любил посещать и изучать, сколько у самой жизни, у натуры. Он ежедневно делал наброски и более длительные зарисовки на улицах и рынках Петербурга, на окраинах города, в трактирах, в знакомых и даже незнакомых домах, на берегах Невы.

Федотов говорил, что его труда в мастерской немного: только десятая доля. Главная его работа на улицах и в чужих домах. „Я учусь жизнью. Я тружусь, глядя в оба глаза; мои сюжеты рассыпаны по всему городу, и я сам должен их разыскивать".

Первый успех пришел к Федотову только через четыре года после отставки, когда на академической выставке 1847 года появились его картины „Утро чиновника, получившего первый крестик" и „Разборчивая невеста":

П.Федотов. Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик. 1846.

П.Федотов. Разборчивая невеста. 1847.

Уже эти ранние произведения знаменовали решительный отход Федотова от избитых дорог академического искусства эпохи николаевской реакции и показали, что он ищет свой особый, новый путь отображения в живописи не далеких от жизни и чуждых народу мифологических тем, а сцен из окружающего его реального быта. Это было ново и интересно!

Воодушевленный успехом, Федотов с еще большим творческим жаром приступил к следующей задуманной им картине — „Сватовство майора", в которой художнику хотелось в зримой форме рассказать об „унизительности положения праздного человека, ищущего поправки обстоятельств посредством нелепого брака".

Для этой картины Федотов с присущей ему энергией и настойчивостью выискивал натуру всюду, где мог: высматривал в купеческих домах их колоритных обитателей, а также обстановку; в трактирах зарисовывал сидельцев (то есть подавальщиков) и даже разыскал и запечатлел люстру, которую затем включил в картину.

Таким образом, не только основные действующие лица, но и второстепенные персонажи и все детали сцены и ее обстановки — все это взято художником из жизни, зарисовано или написано предварительно с натуры или со специально изготовленных самим Федотовым макетов интерьеров и затем творчески переработано при включении подготовительного материала в картину.

„Сватовство майора" принесло Федотову славу и звание академика, единогласно присужденное советом Академии художеств этому бывшему самоучке-любителю, не прошедшему уставного академического курса.

Вы на сайте- paintmaster.ru