Непродолжительные этюды фигур разных людей


Четыре-пять этюдов.
Срок выполнения каждого этюда 2 — 3 часа.
Размер каждого этюда — не более 35 см по длинной стороне.


Начинать работу над живописью фигуры лучше всего с непродолжительных односеансных этюдов, что дает возможность освоиться с новой натурой.

Мы предлагаем вам выполнить несколько односеансных этюдов с различных людей и приобрести таким образом первоначальные навыки в решении живописных задач, встающих перед художником в работе над этюдом фигуры. Вам приходилось уже немало наблюдать и рисовать фигуры людей, и вы, следовательно, хорошо знаете, как различны люди не только по пропорциям, но и по цвету кожи, волос, как различна бывает по цвету одежда, в каких разных условиях окружения и освещения мы можем видеть человека в жизни. Для первых этюдов фигуры лучше всего, если вы будете писать разных людей, в разной одежде.

Трудно заранее предугадать, каких именно людей вам придется писать. Возможно, что в одном случае это будет женщина средних лет, в другом — юноша- физкультурник, в третьем — молодая девушка, в четвертом — пожилой мужчина и т.д. В одном случае человек может стоять, в другом — сидеть; его положение выберите сами, позаботившись об естественности и удобстве позы для натурщика. Постарайтесь, во всяком случае, в первых трех этюдах писать нестарых людей, нормальных пропорций и сложения. Постарайтесь также, чтобы вам удалось поработать над этюдами как мужских, так и женских фигур.

С большей определенностью можно рекомендовать характер постановок и их последовательность.

Рекомендации характера постановок

Для первой постановки

Для первого этюда попросите вашу модель надеть не яркую и не темную одежду, цвет которой ясно отличался бы от основного цвета обнаженных частей тела (лица, рук и ног, если вы пишите, например, физкультурника в майке и трусах). Обычно тело человека имеет теплый оттенок, поэтому хорошо, если ваш натурщик будет одет в одежду холодных цветов: светло- серый костюм или платье зеленоватого или голубоватого оттенка. Поставьте модель недалеко от гладкой стены, на расстоянии примерно полуметра. Если стена не пестрая, не темная, какого- нибудь холодноватого серого оттенка, то вам для фона ничего не надо добавлять. Если стена темная, яркая, или пестрая, или очень теплого цвета, то затяните нужную вам часть стены лучше всего серым суровым холстом или неземной гладкой сероватой тканью или даже серой бумагой. Таким образом, обнаженные части фигуры будут по цвету заметно отличается от холодного цвета одежды и фона. Стена и одежда, возможно, будут несколько похожи по собственной окраске, но так как они окажутся в разных пространственных планах и будут по- разному освещены, а также сделаны из разного материала, так как стена плоская, а облегающая тело одежда принимает сложную объемную форму, — то даже при сходстве окраски их цветовые соотношения будут ясно различимы.

Для второй постановки

Вторую постановку сделайте на том же холодновато- сером фоне, но попросите натурщика или натурщицу надеть светлую рубашку или платье теплого цвета, но не яркую и не пеструю. Цвет одежды может быть в данном случае желтоватый, розоватый, светло- коричневый, оранжеватый. Теперь уже одежда может оказаться по цвету похожей на обнаженные части тела, а фон составит заметный цветовой контраст со всей фигурой.

Третий этюд

Для третьего этюда поставьте модель в светлой одежде теплого цвета на фоне стены тоже теплого оттенка. Стена может быть покрашена или покрыта обоями желтоватого, светло- коричневого или оранжевого оттенка (но не очень пестрыми). Она может быть и выструганной дощатой или бревенчатой; тогда не пишите ее детально, исключайте швы между досками или бревнами, сучки и т. д., возьмите лишь общий цвет по отношению к фигуре. Получится постановка целиком в сближенных теплых цветах, которые тем не менее будут ясно отличаться один от другого.

Четвертый этюд фигуры человека

Четвертый этюд напишите с человека, одетого в белую рубашку или платье, или попросите накинуть на плечи белый платок (если вам позирует женщина). Если остальная часть костюма будет черной или очень темной, то ее контраст с белой рубашкой будет, возможно, самым сильным во всей постановке. Но лучше, если и эта часть будет не очень темной и неяркой (например, серые брюки или юбка).

Фон оставьте тот же, что и в предыдущем этюде, — неяркого теплого цвета. В этой постановке самыми светлыми будут, очевидно, освещенные места белой одежды, а лицо, шея, руки и другие обнаженные части тела окажутся более темного, густого цвета.

Хорошо, если вам удастся сделать и пятый этюд. Для него сделайте постановку по собственному вкусу.

Каким сделать освещение для работы над этюдами

Для всех постановок постарайтесь организовать ясное (лучше боковое), но не очень контрастное освещение, такое, чтобы разница между освещенными и затененными формами фигуры читалась ясно, но тени не были бы чересчур темными, то есть такими, чтобы в них трудно было разобрать цвет. Лучше всего удается создать нужное освещение, когда модель находится на расстоянии трех-четырех шагов от окна.

Последовательность работы над непродолжительным этюдом

  • Когда постановка сделана, нужно прежде всего определить формат холста или листа и вкомпоновать в него всю фигуру.


  • Затем следует карандашом или углем сделать общее без подробностей, но как можно более точное построение. Вы, таким образом, делаете то же, что и всегда, начиная любой живописный этюд.


  • Переходя к живописному решению этюда, следует прежде всего разобраться в общем цветовом строе постановки. Вся натура целиком может быть сближенной или контрастной по цвету, более или менее теплой, яркой или сдержанной.


  • Постановка может быть освещена сильным светом, когда освещенные и затемненные места составляют резкий контраст; мягкое освещение соответственно смягчит и контрасты; наконец, вся натура в целом может выглядеть светлой или более темной, погруженной в полутон.


  • Эти характерные признаки постановки нужно стараться заметить сразу, приступая к работе, и в соответствии с этим представить себе мысленно, какой примерно должен получиться этюд.


  • Работая над этюдами, необходимо учитывать явление хроматического контраста. Оно, как вы помните, заключается в том, что для нашего зрения натура всегда принимает оттенок, противоположный цвету фона.


  • Начинать работу красками лучше с тех частей натуры, которые наиболее ясны вам по цвету.
  • Как вести работу цветом

  • Трудно более точно определить заранее, как начинать работу цветом. Для этого имеются самые различные возможности, обусловливаемые особенностями данной натуры. В одном случае лучше начинать с темных мест, в другом — с наиболее сильного цветового контраста (то есть взять сразу соотношения самого теплого цвета к самому холодному), можно в одних случаях начинать с наиболее ярких, в других — со сдержанных цветов. В каждом случае приходится решать этот вопрос отдельно, сообразуясь с характером натуры и замыслом данной работы.


  • Если вы с самого начала возьмете верно два- три цветовых отношения, то затем, ориентируясь на них, уже легче будет вести этюд дальше. Разумеется, это должны быть какие- то большие основные отношения — допустим, одежда, лицо, фон. Определяйте сразу в общих отношениях, что должно быть какого цвета, что холоднее, что теплее, что светлее, что темнее, и насколько; что насыщеннее по цвету, что более сдержанно.


  • Старайтесь сразу брать отношения между освещенными и затененными местами. Например, взяв цвет затененных частей лица и рубашки, сразу находите цвета освещенных частей по отношению к теням, к фону, один к другому. Какие- то части фигуры могут смотреться темными силуэтами на фоне стены, другие будут, наоборот, светлее фона. Определяя основные цветовые отношения, будете таким образом намечать объемные формы фигуры и их пространственные соотношения.


  • Большое значение имеет определение цветовых контрастов между освещенными местами формы и тенями. Уже в общей прокладке основных цветовых отношений нужно стараться определить, что холоднее и что теплее — тени или свет, и насколько сильно их цветовое различие. На складках светлой и белой одежды особенно заметно, как отличается цвет тени от цвета их освещенных частей. Пишите по всей плоскости этюда, решая в цветовых отношениях весь холст или лист бумаги до краев.


  • Вы работаете над каждым этюдом один сеанс (2 — 3 часа), поэтому не следует стремиться к его детальной проработке и законченности. Необходимо лишь найти общие большие цветовые отношения, решить самые общие формы тела в больших массах. Примером такого обобщенного решения может служить этюд В. А. Серова:


    В.Серов. Спина натурщика. Этюд.

    На этом общем широком решении основных отношений и первоначальной наметке основных больших форм и остановите работу над этюдом.

    Вы на сайте- paintmaster.ru


  • Вводная беседа о изображении человека
  • Наброски головы и фигуры человека
  • Наброски фигур людей

  • РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание по рисунку головы
  • Выбор и постановка натуры, компоновка рисунка и этюда
  • Строение головы
  • Последовательность работы над рисунком головы
  • 1.Рисунок головы в одном положении, с разных сторон

    2.Многосеансный тональный рисунок головы человека

    3.Многосеансный тональный рисунок головы при рассенном освещении

    4.Тональные рисунки головы разных людей в разных положениях

    5.Два рисунка головы разных людей при различном освещении

    6.Рисунок головы человека кистью в одном цвете



    ЖИВОПИСЬ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание. О живописном этюде головы.
  • 1.Два-три непродолжительных этюда головы

    2.Этюд головы человека при мягком освещении

    3.Этюд головы человека при контрастном освещении

    4.Два многосеансных этюда головы разных людей

    5.Многосеансный этюд головы человека с предварительным этюдом в цвете



    РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Строение фигуры человека
  • Выбор модели и постановка натуры
  • Компоновка рисунка и этюда
  • 1.Наблюдение фигуры человека в разных положениях (сидящего, стоящего, в несложных движениях)

    2.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека в разных положениях

    3.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека с разных сторон

    4.Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека

    5.Тональные рисунки сидящего человека в различных положениях

    6.Тональные рисунки обнаженной фигуры

    7.Рисунки фигур людей разного возраста

    8.Многосеансный тональный рисунок фигуры человека с частью интерьера



    ЖИВОПИСЬ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Живопись фигуры человека
  • 1.Непродолжительные этюды фигур разных людей

    2.Два этюда фигуры человека при различном освещении

    3.Два этюда фигур разных людей

    4.Этюд полуфигуры человека в несложном действии, с натюрмортом

    5.Этюд фигуры человека с частью интерьера

    6.Четыре- пять этюдов фигур людей на открытом воздухе

    7.Многосеансный этюд фигуры на открытом воздухе

    8.Этюд обнаженной фигуры человека



    ПОРТРЕТ
  • Портрет

  • СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
  • П.Федотов и его картины
  • Понятие композиции. Тематическая картина, ее жанры и основные компоненты.
  • 1.Беседа о сюжетной композиции

    2.Сюжет и его разработка

    3.Композиционный центр

    4.Группировка действующих лиц и предметов обстановки. Развертывание действия сюжета

    5.Масштаб соотношения частей композиции

    6.Цвет и освещение как элементы композиции

    7.Ритм и его значение в композиции

    8.Формат и размер композиции

    9.Выбор точки зрения

    10.Эскиз сюжетной композиции

    1.Исполнение набросков и зарисовок фигур разных людей в домашних и производственных занятиях

    2.Исполнение набросков несложных сцен с участием в них двух фигур

    3.Исполнение на основе предварительных натурных набросков двух рисунков сцен, более сложных

    4.Эскиз трех- четырехфигурной композиции

    5.Эскиз двух- четырехфигурной композиции

    6.Живописное решение композиции

    7.Одноцветный эскиз трех- пятифигурной композиции

    8.Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему

  • Беседа о художественном образе
  • Замысел картины и разработка сюжета
  • Практические советы
  • Заключительная беседа

  • ПЛАКАТ
  • Плакат. Вводная беседа.
  • 1.Эскиз несложного орнаментально- текстового плаката

    2.Эскиз изобразительно- текстового плаката

    3.Эскиз плаката с изображением людей



    ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ
    1. Череп в разобранном виде
    2. Череп спереди
    3. Череп сзади
    4. Череп в различных положениях
    5. Мускулы головы и шеи спереди
    6. Мускулы головы и шеи сзади
    7. Мускулатура. Рисунок Рубенса
    8-9. Античная скульптура "Умирающий галл", и положение скелета фигуры "Умирающего галла"
    10. Скелет человека спереди
    11. Скелет человека сзади
    12. Скелет человека сбоку
    13. Положение скелета фигуры сидящего натурщика
    14. Положение скелета бросающего копье
    15. Схемы, показывающие расположение отдельных частей скелета при различных движениях
    16. Мускулатура тела спереди
    17. Мускулатура тела сзади


    Другие книги