Предварительное задание по живописи головы

Три- четыре кратковременных этюда головы различных людей

На каждый этюд отводится 2 — 3 часа (один-два сеанса)

Вы уже знакомы со строением и формой головы человека по рисункам, которые вам пришлось выполнять. Вы имеете также опыт работы в живописи натюрморта, интерьера и пейзажа.

Пользуясь всеми имеющимися знаниями и практическими навыками в рисунке и живописи, поработайте теперь над живописными этюдами головы человека.

Для каждого этюда выбирайте новую натурщицу или натурщика и организуйте постановки вполне самостоятельно, по собственным соображениям. Следует лишь позаботиться о том, чтобы не затруднять себе работу сложными фонами, освещением и положениями головы. Ставьте модель проще и ясно определяйте свои задачи.

Обратите внимание на то, что каждому человеку свойствен свой индивидуальный цвет лица, отличающий его от других лиц. В результате у вас должны получиться три- четыре этюда головы разных людей, по-разному решенные в цвете. Поскольку этюды очень кратковременные, решение, конечно, должно быть очень обобщенным, выявляющим лишь самые основные отношения цветов.

О работе над живописным этюдом головы человека

Всякая работа с натуры, как вы уже знаете, начинается с выбора и постановки модели.
Приступая к живописному этюду человека, нужно особенно серьезно задуматься над характером постановки, нужно ясно представить себе, какова должна быть ваша будущая работа.

Если художник отнесется к своей работе внимательно, со страстной заинтересованностью, залюбуется своей моделью, поймет ее характерные особенности, найдет в них красоту, увлекательность — то и работа пойдет успешнее и зритель будет удовлетворен.

Если художник равнодушен к натуре, то и работа будет холодной, никого не убеждающей.

Поэтому, устанавливая положение натурщика, выбирая для него окружающую обстановку, освещение и одежду, нужно искать в них то, что подчеркнет характер данной натуры, и одновременно стремиться создать интересную, красивую постановку, ясную для вас по форме и цвету, которая увлекла бы вас, заставила работать не только со вниманием, но и с удовольствием.

Живопись благодаря наличию цветовой палитры дает наиболее полные возможности для выражения реальных свойств натуры, ее характерности, красоты. Вам уже известны до некоторой степени возможности живописи и основные принципы цветового решения.

Нужно, однако, иметь в виду, что в работе над этюдом головы или фигуры человека живописные задачи усложняются.

В чем сложность:

Это объясняется тем, что цветовые отношения, переходы от теплых к холодным оттенкам, от насыщенных к менее насыщенным в лице человека чрезвычайно многообразны и тонки, иногда трудно уловимы для глаза. Тонкость и разнообразие цветовых отношений в лице и теле человека проявляются в большей степени, чем в любой другой натуре, с которой вам приходилось иметь дело прежде.

Кроме того, разные части тела всегда отличаются одна от другой по общей окраске. Например, цвет шеи всегда отличается от общего цвета лица, а цвет волос отличается от цвета кожи очень заметно. В самом лице мы можем увидеть различия в цвете разных частей, то очень резкие (например, глаза и губы), то менее заметные (лоб, скулы, подбородок и т. д.). Эти дополнительные трудности не только делают работу интересной, но требуют от художника и особой ответственности.

Когда предметом живописного изображения становится человек, предварительный замысел и общее решение, определяющее ход будущей работы и ее результат, приобретают важнейшее значение.

Нужно стараться сразу, с самого начала работы, увидеть основные черты, характерные для данной постановки, основные отношения цветов больших масс, как бы увидеть свой будущий этюд в общих чертах.

Представьте себе несколько различных вариантов постановки:

1. Человек с бронзовым загорелым лицом, в коричневой рубашке, с каштановыми волосами — на фоне золотистой стены деревянного сруба, при боковом освещении.

2. Тот же загорелый человек, при том же освещении, но в белой рубашкена фоне синих обоев.

3. Тот же человек, стоящий на фоне открытого светлого окна, в солнечный день.

4. Человек с бледным лицом, черными волосами, в черном костюме — на темно-коричневом фоне.

5. Тот же человек в светлом костюме — на фоне светлой стены и т. д.

Таких вариантов может быть бесконечное множество, и каждый отдельный вариант требует от художника особого живописного решения, обусловленного особенностями данной натуры, условиями освещения, отношениями тона и цвета.

Предварительное решение будущей работы, выясненное в сознании художника (а еще лучше — и в подготовительном этюде) хотя бы в общих чертах, становится тем ориентиром, который помогает вести работу к одной цели, несмотря на изменение внешних условий и состояния модели. Если несколько изменится освещение или цвет лица модели, можно ориентироваться на те основные отношения, которые найдены в предварительном этюде.

Вы уже знаете, что живописный этюд можно вести по-разному.
Но каким бы способом ни велся этюд, цель его всегда одна — средствами живописи сделать реальное изображение натуры, передав ее объемную форму цветом. Живопись соединяет в единой совокупности все средства, которыми оперирует рисунок (перспектива, пропорции, тон), с новым мощным средством художественного выражения — цветом.

Если из этой совокупности средств выпадает какое-либо одно, живопись теряет свою ценность. Надо ясно усвоить основной принцип реалистической живописи: цвет принадлежит форме. А если цвет не выражает форму, не передает ее объемности, ее пространственности, то он теряет свой смысл и силу, не выполняет своего назначения. Самое острое чувство цвета, тонкий вкус и другие ценнейшие качества художника не могут быть полноценно использованы и реализованы в живописи, если человек плохо владеет грамотным рисунком или, не обращая внимания на форму, ищет лишь приятных цветовых сочетаний на холсте.

Работая над живописным этюдом, необходимо постоянно помнить о строении, пропорциях, форме, местоположении модели и ее частей в пространстве, о ее индивидуальных особенностях, освещении и т. д.

Художнику, не владеющему в достаточной степени рисунком, то есть развитым чувством формы, пониманием ее строения и умением ее передавать, приходится в живописи прилагать мучительные усилия, чтобы найденный цвет попадал на верное место и выражал форму, чтобы работа была цельной, собранной и убедительно передавала характер модели. Очень много неудач в живописи коренится в недостаточно внимательном отношении к рисунку. Великие живописцы всегда были и замечательными рисовальщиками и неоднократно высказывались по поводу значения рисунка для живописи.

Рисунок — это костяк, основа всякого реалистического изображения. Замечательный русский художник- педагог П. П. Чистяков писал: „Не нарисовав, писать не следует..." „Я ношу рисунок на конце кисти", — говорил известный французский живописец XIX века Делакруа.

Вы на сайте- paintmaster.ru