Композиция. Тематическая картина, ее жанры и основные компоненты

Знакомство с картиной Федотова „Сватовство майора" приводит к выводу, что в основе ее лежит определенный идейный замысел и конкретное содержание или тема, выраженные средствами рисунка и живописи. Такие картины называются тематическими.

Темы картин весьма разнообразны, как разнообразна действительность. Соответственно тематические картины подразделяют на ряд так называемых жанров в зависимости от их содержания.

Так, обычно картины, изображающие какие-либо исторические события, относят к историческому или историко-революционному жанру (например, „Утро стрелецкой казни" В. И. Сурикова;):

В.Суриков. Утро стрелецкой казни. 1881.

Если в картине изображена бытовая сцена, как это мы видим в „Сватовстве майора" Федотова, то ее относят к бытовому жанру. Изображение боевых эпизодов относится к военному, или батальному, жанру (картины В. В. Верещагина из эпохи войны 1877 — 1878 годов, „Тачанка" М. Б. Грекова) и др.:

М.Греков. Тачанка. 1925.

Картины названных жанров изображают события или сцены (сюжеты) с участием нескольких или многих людей. Такие картины называются сюжетными картинами.

Но существуют картины, передающие замысел художника не только через образы людей, но и иными средствами. Например, великая перестройка сельского хозяйства Советского Союза, завоевания передовых колхозов и машинно-тракторных станций в их борьбе за высокие урожаи могут быть воплощены и в пейзаже. В самом деле: изображения возделанных полей, бескрайних массивов поднятых целинных земель, полей колосящейся пшеницы и пр. могут правдиво и впечатляюще передавать достижения социалистического хозяйства. Изображения подобного пейзажа, равно как и пейзажа, раскрывающего богатство и красоту нашей родной природы, также являются тематическими картинами, так как они выражают мысли о неразрывной связи жизни народа с вскормившей его природой.

Картиной по праву называется и портрет отдельного человека или группы людей в том случае, когда художник в своем произведении передает типические черты людей определенной эпохи.

Наконец, и изображение натюрморта становится тематической картиной в том случае, если художник вкладывает в это изображение определенную мысль. В таком натюрморте мы видим не только композиционно организованное живописное изображение различных неодушевленных предметов, но и выражение отношения к ним человека: ведь вещи — его творения — несут в своем облике отпечаток интересов и образа жизни людей определенной профессии, определенной среды и определенной эпохи.

Из приведенной краткой характеристики отдельных видов картин следует, что тот или другой вид изображения может быть назван тематической картиной лишь тогда, когда художник, исходя из определенной вдохновляющей его идеи, избирает тему, отвечающую его замыслу, и выражает ее в конкретном сюжете или мотиве, в художественной форме, понятной зрителю.

Таким образом, основными компонентами каждой тематической картины являются:

идейный замысел,

тема,

сюжет или мотив (в пейзаже и натюрморте), то есть явление, событие или факт, в котором выражена тема,

художественная форма, под которой разумеются все средства художественной выразительности — рисунок, цвет и пр.

Понятие о сюжетной композиции и ее значение в тематической картине

Вы уже знаете, в чем заключался идейный замысел картины „Сватовство майора, или Поправка обстоятельств женитьбой". Вы также знаете, каким сложным путем художник пришел к решению своей задачи, как все средства художественной формы он организовал на холсте в целях раскрытия содержания картины.

Вот это организованное сочетание всех средств художественной формы, то есть рисунка, цвета, освещения и пр., направленное на то, чтобы помочь зрителю увидеть в картине самое существенное и тем самым понять ее содержание и проникнуться выраженными в ней мыслями и чувствами,— называется композицией.

Слово „композиция" в переводе на русский язык означает сочетание или соединение отдельных частей в единое целое, а в данном случае — сочетание отдельных частей картины в единое художественное целое.

Чем продуманнее, совершеннее композиция картины, тем выразительнее и яснее ее художественная форма передаст зрителю идейный замысел художника и те чувства, которые он хотел вызвать своей картиной.

Следовательно, в картине любого жанра ее композиционное построение играет первенствующую роль.

Особенно сложна и ответственна работа художника над композицией сюжетной картины, содержанием которой, в отличие от других жанров, является обширный мир сложных взаимоотношений людей в их общественной жизни, в труде и в повседневном быту.

Уже на приведенном примере картины бытового жанра вы могли убедиться, какие глубокие вопросы и задачи возникают перед художником при создании сюжетной картины, в которой должны быть правдиво выражены характеры и чувства людей, их субъективные отношения к тому событию, участниками которого они являются, и их роль в нем. Эти задачи еще больше усложняются, когда художник черпает свои замыслы из таких областей жизни, в которых он не является непосредственным участником или непосредственным наблюдателем, и тем более из исторического прошлого.

Поэтому для успешного творческого труда над сюжетной картиной необходима большая общая культура художника и, конечно, мастерство, к которому он приходит путем длительного обучения и упорной практики, как это мы видим на примере всех больших художников.

Как же подойти к работе над композицией картины самодеятельному художнику, не имеющему возможности получить систематическое художественное образование? Может ли он научиться писать картины, в частности картины сюжетные?

Лучшим ответом на эти вопросы служат красноречивые факты из биографии П. А. Федотова, начавшего свою деятельность художника самоучкой и сумевшего упорной волей и усиленным трудом подняться до высокого профессионального мастерства.

Конечно, чтобы научиться рисунку, живописи и композиции, надо иметь не только склонность к искусству, но и известные способности, и тогда воля и труд обеспечат успех.

Многолетний учебный опыт всех художественных школ подсказывает те основные первоначальные пути, которыми и самодеятельный художник может постепенно подойти к созданию сюжетной композиции.

Прежде всего вам необходимо начинать с развития наблюдательности, то есть способности подмечать среди окружающей вас жизни отдельные факты, явления, характеры людей, и с умения анализировать и обобщать наблюдения, то есть отделять среди них главное, существенное от второстепенного и случайного.

Это не значит, что вы должны всюду ходить с широко открытыми глазами и без разбору обращать внимание на все, что ни попадет в поле вашего зрения. Вам, конечно, интересны не все явления или факты, но такие, которые могут служить в качестве материала для изображения именно существенных, характерных сторон жизни, активным участником которой вы сами являетесь.

Для этого ваши наблюдения должны быть целенаправленными, подчиненными определенной задаче. Кроме того, они должны быть достаточно детальными, чтобы путем сравнения возможно большего круга фактов и явлений вы могли бы не только отделять в каждом из них существенные черты от случайных, но и обоснованно обобщать их. Иначе ваши наблюдения окажутся беспорядочной грудой фрагментов, не связанных между собой, не обогащающих вашу мысль и вашу художническую память.

Для художника развитие наблюдательности достигается повседневными, систематическими упражнениями в фиксации наблюдений путем зарисовок. Рисовать-значит наблюдать и сравнивать именно для того, чтобы выделять и заносить на бумагу самое существенное, характерное в интересующем вас факте или явлении. Но для создания сюжетных картин недостаточно развивать наблюдательность: ведь все ваши наблюдения действительности и найденные в ней темы и сюжеты ничего еще не стоят, пока они покоятся только в вашем сознании или даже в папках и альбомах в виде отдельных зарисовок, то есть пока они не воплощены в художественные образы, выражающие ваши замыслы.

Следовательно, овладение техникой, мастерством рисунка и живописи — вот вторая и главнейшая предпосылка постижения вами искусства создания сюжетных картин.

Учиться же рисованию и живописи надо, все время опираясь на натуру, на саму жизнь, потому что правда природы есть основание правдоподобия в искусстве, как говорил Дидро. Только путем постоянного активного наблюдения, изучения и воспроизведения натуры вы овладеете не только рисунком и живописью, но и необходимыми навыками композиции. „Сперва нужно приучить все заимствовать от натуры, потом, понабравшись довольно, стараться подчинить себе натуру",— внушал своим ученикам замечательный педагог, художник П. П. Чистяков, учитель Репина, Сурикова, Поленова, Серова и других выдающихся художников.

Приведенные во „Вводной беседе" примеры и данные в ней указания позволяют вам перейти теперь к исполнению подготовительных к сюжетной композиции заданий.

Вы на сайте- paintmaster.ru