Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека

Два рисунка.
Срок выполнения каждого рисунка 6 — 8 часов.
Материал — карандаш.
Размер каждого рисунка — не менее 30 см по длинной стороне.

В этом задании вы переходите к более длительному тональному рисунку фигуры.

В отношении выбора модели и характера освещения можете руководствоваться примерно теми же соображениями, что и в предыдущих заданиях. Это уже вам знакомо.

Что же касается положения фигуры натурщика, то на этот раз от вас требуется самостоятельное решение. Сделайте один рисунок стоящего человека, другой- сидящего. Выбирайте такие положения, которые вам кажутся наиболее естественными для данного натурщика в данных условиях. При этом следует позаботиться о том, чтобы постановка не была чересчур осложнена и не создавала лишние трудности в работе. В этом отношении мы можем рекомендовать вам следующее:

во-первых, не загромождайте постановку большим количеством разнообразных предметов, избегайте сложных и пестрых фонов. Лучше всего поставить натурщика на фоне гладкой светлой стены и ввести в постановку какой-либо один предмет, например стул, табурет или тумбочку и т. д.

Во-вторых, определяя положение фигуры самого натурщика, избегайте резких поворотов, наклонов, сильных движений. Постарайтесь придать вашей модели спокойное и естественное положение, не напряженное и не утомительное для позирующего.

В-третьих, выбирая свою точку зрения, избегайте обилия сильных сокращений форм, ракурсов. Например, если сидящего человека попросить вытянуть вперед руки и рисовать его спереди, то стопы, бедра и руки будут идти прямо на вас, окажутся в сильном ракурсе, что очень затруднит построение и пространственное решение рисунка. Поэтому сидящего человека лучше рисовать так, чтобы его бедра были видны в 3/4 или в профиль, а руки спокойно лежали.

Но вот постановка сделана, пора приступить к непосредственной работе над рисунком. В чем же состоит задача этих рисунков? Если в первых двух заданиях вам нужно было сделать общее построение и первоначальную наметку формы светотенью, то теперь вам предстоит повести рисунок дальше и добиться как можно более полноценного и убедительного тонального решения объемной формы фигуры в пространстве.

Вы будете рисовать не менее трех-четырех сеансов по 2 часа каждый.

Первый сеанс

Первый сеанс вы посвятите организации постановки, композиционному размещению рисунка на листе и началу построения фигуры. Эта часть работы вам уже знакома по прежним рисункам.

В отношении верного построения рисунка фигуры хорошей иллюстрацией может служить набросок сидящего человека работы Серова:

В.Серов. Мужская фигура. 1884. Набросок.

Обратите внимание на то, как четко и определенно стремится художник найти расположение в пространстве основных форм фигуры и их взаимную связь. Этот рисунок можно считать образцом верного подхода к построению фигуры. Для фигуры сидящего человека характерна многоплановость расположения больших форм в пространстве. Посмотрите на фигуру спереди, вы увидите три ясно различимых плана: ближайший к вам — от колен до следков; уходящий от вас в глубину — образованный бедрами, и дальний план — торс и голова. Посмотрите, с какой ясностью стремится Серов определить основные части фигуры в этих пространственных планах.

Второй сеанс

Начиная второй сеанс, проверьте правильность того, что вы сделали за первый раз, исправьте ошибки. Уточняйте и продолжайте построение фигуры и начинайте светотенью определять поверхности формы, погруженные в тень, находящиеся в переходных полутонах и обращенные к источнику освещения. Таким образом, в течение первых двух сеансов вы проделаете всю уже знакомую вам работу первого этапа решения рисунка. Вспомним основные моменты этого этапа:

1) размещение рисунка на листе;

2) определение взаимного положения в пространстве и направлений больших форм тела, требующее беспрестанной проверки пропорций,— другими словами, постановка фигуры;

3) уточнение пространственного положения, пропорций и формы каждой части фигуры первоначальной светотеневой наметкой основных объемов.

В результате работы на первых двух сеансах у вас получится рисунок приблизительно в таком состоянии, как в конце каждой работы по второму и третьему заданиям.

Третий сеанс

Третий сеанс следует тоже начать с проверки сделанного раньше рисунка, его исправления и уточнения. Затем нужно постепенно, разрабатывая тональные отношения, прийти к ясному решению форм тела в их взаимной пространственной связи и передать связь всей фигуры с окружающим пространством. Все больше выявляя форму тоном, уточняя отношения, ищите тональное решение фигуры вместе с фоном, с предметами окружающей обстановки. Решайте в тональных отношениях сразу весь рисунок до краев листа, тогда вам легче будет почувствовать местоположение каждой формы в пространстве, ее связь с другими формами и легче будет передать это в рисунке.

В течение третьего сеанса трудно успешно решить полностью задачи объемно- пространственного выражения формы. Поэтому и в четвертый сеанс (а может быть, и последующие, если есть возможность) вы будете продолжать эту работу, все больше уточняя пространственные и тональные соотношения, все выразительнее вылепляя форму.

Как видите, мы не предлагаем вам ничего нового, незнакомого вам по прежним работам. Весь процесс работы идет так же, как и в рисунке натюрморта, интерьера, головы человека. Поэтому мы здесь и не даем подробного описания этого процесса.

Трудности возникающие в тональном рисунке фигуры человека

Следует, однако, обратить внимание на трудности, возникающие при изображении человека. Частично об этом уже говорилось в наших беседах и заданиях, посвященных изображению головы. Напомним: речь идет о сложности, разнообразии форм и подвижности всей конструкции фигуры, а также о сложнейшей внутренней жизни человека, связанной с его внешним, чрезвычайно изменчивым обликом. Эти обстоятельства требуют от художника не пассивной, пусть даже самой точной передачи в рисунке тональных отношений, увиденных в натуре, а сознательного отношения к пространственному решению объемной формы, правильного понимания основ строения фигуры, сознательного и терпеливого отношения ко всему процессу работы над рисунком, постоянной творческой активности и живого отношения к выбору и постановке модели и к средствам решения рисунка.

В рисунке фигуры человека такие моменты, как точность пропорций, пространственное положение форм, их направления, приобретают особенно серьезное значение.

В рисунке натюрморта или интерьера тоже необходимо передать точные пропорции, поставить все на свое место в пространстве, верно взять тональное отношение. Но если вы в рисунке натюрморта немного увеличите размер яблока или сдвинете его в сторону или в глубину с его правильного места, то, не всегда понимая значение такой ошибки, вы часто легко себе простите ее или вовсе не заметите, и натюрморт не потеряет в ваших глазах ничего. Если же в рисунке фигуры вы сделаете, скажем, руку длиннее на полпальца, или сдвинете шею в плечах в сторону на сантиметр, или увеличите голову и т. д.— то вы сразу заметите, что человек получается не тот, что он становится кривым, неустойчивым, что его движения приобретают неестественность. Если вы в свое время недостаточно внимательно работали над натюрмортом, интерьером, пейзажем и головой человека и не развили в этих упражнениях свой глаз, то теперь ваша работа, возможно, будет сильно затруднена.

Посмотрите внимательно рисунок Репина „Портрет Элеоноры Дузе":

И.Репин. Портрет Элеоноры Дузе. 1891. Уголь.

Вы видите, что он сделан очень свободно, без лишних подробностей и вместе с тем очень выразительно и живо. Конечно, трудно ожидать, что вам удастся достигнуть в рисунке такого же артистического блеска, каким отличались работы великого мастера. Но, по сути дела, за этим высоким мастерством, за этой свободой и кажущейся легкостью исполнения скрываются очень точный глаз, острое чувство формы, пространственных отношений, тона, громадная предварительная работа и глубокое понимание строения фигуры и взаимодействия ее частей. Все положение фигуры передано очень ясно, понятно и положение основных частей: артистка свободно сидит в мягком кресле; поэтому торс осел и несколько сжался по длине; ясно чувствуется, что правая рука ближе к зрителю, а левая дальше, что грудь и плечи уходят в глубину; ясно положение головы и шеи в плечевом поясе; под складками платья легко угадываются формы фигуры — ноги, руки, грудь, плечи.

Обратите внимание на то, как скупо дает художник складки одежды и как естественно они облегают формы тела. Он не срисовывает, не перечисляет все складочки, которые можно рассмотреть в натуре, а выбирает те, которые подчеркивают форму фигуры и характер движения. Таким образом, Репин связывает одежду с фигурой, с ее формой и положением. Художники, изображая человека, всегда стараются угадать и передать под одеждой объемы частей фигуры и их движения. Примером очень внимательного отношения к решению этой задачи может служить работа Микельанджело, в которой под широкими складками одеяния старика ясно чувствуются формы тела сидящего человека:

Микельанджело. Сикстинская капелла. 1508-1512. Фрагмент росписи.

Работы великих мастеров всегда должны служить примером и подспорьем. Но и самодеятельные художники, работая в различных условиях, добиваются часто очень неплохих результатов.

Вы на сайте- paintmaster.ru