Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека


Два рисунка.
Срок выполнения каждого рисунка 6 — 8 часов.
Материал — карандаш.
Размер каждого рисунка — не менее 30 см по длинной стороне.


В этом задании вы переходите к более длительному тональному рисунку фигуры.

В отношении выбора модели и характера освещения можете руководствоваться примерно теми же соображениями, что и в предыдущих заданиях. Это уже вам знакомо.

Что же касается положения фигуры натурщика, то на этот раз от вас требуется самостоятельное решение. Сделайте один рисунок стоящего человека, другой- сидящего. Выбирайте такие положения, которые вам кажутся наиболее естественными для данного натурщика в данных условиях. При этом следует позаботиться о том, чтобы постановка не была чересчур осложнена и не создавала лишние трудности в работе. В этом отношении мы можем рекомендовать вам следующее:

  • во-первых, не загромождайте постановку большим количеством разнообразных предметов, избегайте сложных и пестрых фонов. Лучше всего поставить натурщика на фоне гладкой светлой стены и ввести в постановку какой-либо один предмет, например стул, табурет или тумбочку и т. д.

  • Во-вторых, определяя положение фигуры самого натурщика, избегайте резких поворотов, наклонов, сильных движений. Постарайтесь придать вашей модели спокойное и естественное положение, не напряженное и не утомительное для позирующего.

  • В-третьих, выбирая свою точку зрения, избегайте обилия сильных сокращений форм, ракурсов. Например, если сидящего человека попросить вытянуть вперед руки и рисовать его спереди, то стопы, бедра и руки будут идти прямо на вас, окажутся в сильном ракурсе, что очень затруднит построение и пространственное решение рисунка. Поэтому сидящего человека лучше рисовать так, чтобы его бедра были видны в 3/4 или в профиль, а руки спокойно лежали.


  • Но вот постановка сделана, пора приступить к непосредственной работе над рисунком. В чем же состоит задача этих рисунков? Если в первых двух заданиях вам нужно было сделать общее построение и первоначальную наметку формы светотенью, то теперь вам предстоит повести рисунок дальше и добиться как можно более полноценного и убедительного тонального решения объемной формы фигуры в пространстве.

    Вы будете рисовать не менее трех-четырех сеансов по 2 часа каждый.

    Первый сеанс

    Первый сеанс вы посвятите организации постановки, композиционному размещению рисунка на листе и началу построения фигуры. Эта часть работы вам уже знакома по прежним рисункам.

    В отношении верного построения рисунка фигуры хорошей иллюстрацией может служить набросок сидящего человека работы Серова:


    В.Серов. Мужская фигура. 1884. Набросок.

    Обратите внимание на то, как четко и определенно стремится художник найти расположение в пространстве основных форм фигуры и их взаимную связь. Этот рисунок можно считать образцом верного подхода к построению фигуры. Для фигуры сидящего человека характерна многоплановость расположения больших форм в пространстве. Посмотрите на фигуру спереди, вы увидите три ясно различимых плана: ближайший к вам — от колен до следков; уходящий от вас в глубину — образованный бедрами, и дальний план — торс и голова. Посмотрите, с какой ясностью стремится Серов определить основные части фигуры в этих пространственных планах.

    Второй сеанс

    Начиная второй сеанс, проверьте правильность того, что вы сделали за первый раз, исправьте ошибки. Уточняйте и продолжайте построение фигуры и начинайте светотенью определять поверхности формы, погруженные в тень, находящиеся в переходных полутонах и обращенные к источнику освещения. Таким образом, в течение первых двух сеансов вы проделаете всю уже знакомую вам работу первого этапа решения рисунка. Вспомним основные моменты этого этапа:

    1) размещение рисунка на листе;

    2) определение взаимного положения в пространстве и направлений больших форм тела, требующее беспрестанной проверки пропорций,— другими словами, постановка фигуры;

    3) уточнение пространственного положения, пропорций и формы каждой части фигуры первоначальной светотеневой наметкой основных объемов.

    В результате работы на первых двух сеансах у вас получится рисунок приблизительно в таком состоянии, как в конце каждой работы по второму и третьему заданиям.

    Третий сеанс

    Третий сеанс следует тоже начать с проверки сделанного раньше рисунка, его исправления и уточнения. Затем нужно постепенно, разрабатывая тональные отношения, прийти к ясному решению форм тела в их взаимной пространственной связи и передать связь всей фигуры с окружающим пространством. Все больше выявляя форму тоном, уточняя отношения, ищите тональное решение фигуры вместе с фоном, с предметами окружающей обстановки. Решайте в тональных отношениях сразу весь рисунок до краев листа, тогда вам легче будет почувствовать местоположение каждой формы в пространстве, ее связь с другими формами и легче будет передать это в рисунке.

    В течение третьего сеанса трудно успешно решить полностью задачи объемно- пространственного выражения формы. Поэтому и в четвертый сеанс (а может быть, и последующие, если есть возможность) вы будете продолжать эту работу, все больше уточняя пространственные и тональные соотношения, все выразительнее вылепляя форму.

    Как видите, мы не предлагаем вам ничего нового, незнакомого вам по прежним работам. Весь процесс работы идет так же, как и в рисунке натюрморта, интерьера, головы человека. Поэтому мы здесь и не даем подробного описания этого процесса.

    Трудности возникающие в тональном рисунке фигуры человека

    Следует, однако, обратить внимание на трудности, возникающие при изображении человека. Частично об этом уже говорилось в наших беседах и заданиях, посвященных изображению головы. Напомним: речь идет о сложности, разнообразии форм и подвижности всей конструкции фигуры, а также о сложнейшей внутренней жизни человека, связанной с его внешним, чрезвычайно изменчивым обликом. Эти обстоятельства требуют от художника не пассивной, пусть даже самой точной передачи в рисунке тональных отношений, увиденных в натуре, а сознательного отношения к пространственному решению объемной формы, правильного понимания основ строения фигуры, сознательного и терпеливого отношения ко всему процессу работы над рисунком, постоянной творческой активности и живого отношения к выбору и постановке модели и к средствам решения рисунка.

    В рисунке фигуры человека такие моменты, как точность пропорций, пространственное положение форм, их направления, приобретают особенно серьезное значение.

    В рисунке натюрморта или интерьера тоже необходимо передать точные пропорции, поставить все на свое место в пространстве, верно взять тональное отношение. Но если вы в рисунке натюрморта немного увеличите размер яблока или сдвинете его в сторону или в глубину с его правильного места, то, не всегда понимая значение такой ошибки, вы часто легко себе простите ее или вовсе не заметите, и натюрморт не потеряет в ваших глазах ничего. Если же в рисунке фигуры вы сделаете, скажем, руку длиннее на полпальца, или сдвинете шею в плечах в сторону на сантиметр, или увеличите голову и т. д.— то вы сразу заметите, что человек получается не тот, что он становится кривым, неустойчивым, что его движения приобретают неестественность. Если вы в свое время недостаточно внимательно работали над натюрмортом, интерьером, пейзажем и головой человека и не развили в этих упражнениях свой глаз, то теперь ваша работа, возможно, будет сильно затруднена.

    Посмотрите внимательно рисунок Репина „Портрет Элеоноры Дузе":


    И.Репин. Портрет Элеоноры Дузе. 1891. Уголь.

    Вы видите, что он сделан очень свободно, без лишних подробностей и вместе с тем очень выразительно и живо. Конечно, трудно ожидать, что вам удастся достигнуть в рисунке такого же артистического блеска, каким отличались работы великого мастера. Но, по сути дела, за этим высоким мастерством, за этой свободой и кажущейся легкостью исполнения скрываются очень точный глаз, острое чувство формы, пространственных отношений, тона, громадная предварительная работа и глубокое понимание строения фигуры и взаимодействия ее частей. Все положение фигуры передано очень ясно, понятно и положение основных частей: артистка свободно сидит в мягком кресле; поэтому торс осел и несколько сжался по длине; ясно чувствуется, что правая рука ближе к зрителю, а левая дальше, что грудь и плечи уходят в глубину; ясно положение головы и шеи в плечевом поясе; под складками платья легко угадываются формы фигуры — ноги, руки, грудь, плечи.

    Обратите внимание на то, как скупо дает художник складки одежды и как естественно они облегают формы тела. Он не срисовывает, не перечисляет все складочки, которые можно рассмотреть в натуре, а выбирает те, которые подчеркивают форму фигуры и характер движения. Таким образом, Репин связывает одежду с фигурой, с ее формой и положением. Художники, изображая человека, всегда стараются угадать и передать под одеждой объемы частей фигуры и их движения. Примером очень внимательного отношения к решению этой задачи может служить работа Микельанджело, в которой под широкими складками одеяния старика ясно чувствуются формы тела сидящего человека:


    Микельанджело. Сикстинская капелла. 1508-1512. Фрагмент росписи.

    Работы великих мастеров всегда должны служить примером и подспорьем. Но и самодеятельные художники, работая в различных условиях, добиваются часто очень неплохих результатов.

    Вы на сайте- paintmaster.ru


  • Вводная беседа о изображении человека
  • Наброски головы и фигуры человека
  • Наброски фигур людей

  • РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание по рисунку головы
  • Выбор и постановка натуры, компоновка рисунка и этюда
  • Строение головы
  • Последовательность работы над рисунком головы
  • 1.Рисунок головы в одном положении, с разных сторон

    2.Многосеансный тональный рисунок головы человека

    3.Многосеансный тональный рисунок головы при рассенном освещении

    4.Тональные рисунки головы разных людей в разных положениях

    5.Два рисунка головы разных людей при различном освещении

    6.Рисунок головы человека кистью в одном цвете



    ЖИВОПИСЬ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание. О живописном этюде головы.
  • 1.Два-три непродолжительных этюда головы

    2.Этюд головы человека при мягком освещении

    3.Этюд головы человека при контрастном освещении

    4.Два многосеансных этюда головы разных людей

    5.Многосеансный этюд головы человека с предварительным этюдом в цвете



    РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Строение фигуры человека
  • Выбор модели и постановка натуры
  • Компоновка рисунка и этюда
  • 1.Наблюдение фигуры человека в разных положениях (сидящего, стоящего, в несложных движениях)

    2.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека в разных положениях

    3.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека с разных сторон

    4.Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека

    5.Тональные рисунки сидящего человека в различных положениях

    6.Тональные рисунки обнаженной фигуры

    7.Рисунки фигур людей разного возраста

    8.Многосеансный тональный рисунок фигуры человека с частью интерьера



    ЖИВОПИСЬ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Живопись фигуры человека
  • 1.Непродолжительные этюды фигур разных людей

    2.Два этюда фигуры человека при различном освещении

    3.Два этюда фигур разных людей

    4.Этюд полуфигуры человека в несложном действии, с натюрмортом

    5.Этюд фигуры человека с частью интерьера

    6.Четыре- пять этюдов фигур людей на открытом воздухе

    7.Многосеансный этюд фигуры на открытом воздухе

    8.Этюд обнаженной фигуры человека



    ПОРТРЕТ
  • Портрет

  • СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
  • П.Федотов и его картины
  • Понятие композиции. Тематическая картина, ее жанры и основные компоненты.
  • 1.Беседа о сюжетной композиции

    2.Сюжет и его разработка

    3.Композиционный центр

    4.Группировка действующих лиц и предметов обстановки. Развертывание действия сюжета

    5.Масштаб соотношения частей композиции

    6.Цвет и освещение как элементы композиции

    7.Ритм и его значение в композиции

    8.Формат и размер композиции

    9.Выбор точки зрения

    10.Эскиз сюжетной композиции

    1.Исполнение набросков и зарисовок фигур разных людей в домашних и производственных занятиях

    2.Исполнение набросков несложных сцен с участием в них двух фигур

    3.Исполнение на основе предварительных натурных набросков двух рисунков сцен, более сложных

    4.Эскиз трех- четырехфигурной композиции

    5.Эскиз двух- четырехфигурной композиции

    6.Живописное решение композиции

    7.Одноцветный эскиз трех- пятифигурной композиции

    8.Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему

  • Беседа о художественном образе
  • Замысел картины и разработка сюжета
  • Практические советы
  • Заключительная беседа

  • ПЛАКАТ
  • Плакат. Вводная беседа.
  • 1.Эскиз несложного орнаментально- текстового плаката

    2.Эскиз изобразительно- текстового плаката

    3.Эскиз плаката с изображением людей



    ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ
    1. Череп в разобранном виде
    2. Череп спереди
    3. Череп сзади
    4. Череп в различных положениях
    5. Мускулы головы и шеи спереди
    6. Мускулы головы и шеи сзади
    7. Мускулатура. Рисунок Рубенса
    8-9. Античная скульптура "Умирающий галл", и положение скелета фигуры "Умирающего галла"
    10. Скелет человека спереди
    11. Скелет человека сзади
    12. Скелет человека сбоку
    13. Положение скелета фигуры сидящего натурщика
    14. Положение скелета бросающего копье
    15. Схемы, показывающие расположение отдельных частей скелета при различных движениях
    16. Мускулатура тела спереди
    17. Мускулатура тела сзади


    Другие книги