Этюд головы человека при мягком освещении


На этюд отводится два-три сеанса (4 — 6 часов).
Размер 25 — 30 см по длинной стороне.


В этом задании вам предстоит сделать несколько более длительный этюд головы человека, сообразуясь с тем характером освещения, которое будет создано в вашей постановке. Неконтрастное освещение смягчает для нашего восприятия объемную форму, но дает возможность ясно увидеть основные цветовые отношения больших масс.

В качестве модели лучше выбрать молодого мужчину с сухощавым лицом, с четкой по форме головой.

Постарайтесь найти для вашего натурщика несложное жизненно правдивое положение. Композицию постановки, освещение и свою точку зрения ищите таким же образом, как вы это делали в предыдущих заданиях по рисунку головы. Советуем выбирать такое место, с которого голова натурщика была бы видна в 3/4.

Посадите натурщика так, чтобы сзади был неяркий светлый фон — стена, ткань, гладкая дверца шкафа и т. д. Найдите такой фон, который по цвету не сливался бы с общим цветом лица модели, чтобы разница была ясно видна. Например, если лицо человека розовое, то можно в качестве фона взять что-нибудь серое, или серовато-голубое, или серовато-коричневое. Если лицо в основном желтоватое, то не стоит брать желтый фон, очень близкий к цвету лица. Подумайте также о цвете одежды. Постарайтесь сделать так, чтобы одежда не слишком контрастировала с цветом лица и в то же время не была к нему и слишком близкой. Если у натурщика темное, бронзовое от загара лицо, попросите его надеть светлый воротничок, белую или светлую рубашку. Если лицо натурщика очень бледное, лучше подобрать для него более темный костюм. Избегайте только ярких и очень темных фонов и пестрой одежды. Посадите натурщика в глубине комнаты, на расстоянии 3 — 4 м от окна, чтобы не было резких контрастов светотени.

Итак, первый сеанс:

Если работаете акварелью, сделайте основное построение очень легкими карандашными линиями, без нанесения тона. Найдите в натуре самое светлое и самое темное место, а также самое теплое и самое холодное по цвету.

Более светлые места оставляйте пока нетронутыми, старайтесь сначала решить тенями объем, основной цвет и материал тела, волос, одежды, фона. Затем прокладывайте более светлые места (полутона), постепенно усиливая темные, а самые светлые все еще оставляя нетронутыми,

Не забывайте, что цвет освещенных и полуосвещенных мест не является высветлением цвета тени ни на лице, ни на волосах, ни на одежде. Тем более тень на щеке не может быть такой же по цвету, как тень на волосах или на рубашке.

Всякий поворот формы или ее соседство с разными предметами не только меняет светлоту цвета, но изменяет и самый цвет в сторону более теплого или более холодного, более или менее насыщенного.

По-разному освещенные места натуры не могут быть одинаково холодными или одинаково теплыми. Определенные условия освещения и конкретная окружающая обстановка всегда влияют на натуру с определенной закономерностью: либо освещенные места в целом бывают холоднее затененных, либо, наоборот, тени бывают холоднее, а освещенные места — теплее. Эту закономерность цветовых изменений надо увидеть в натуре и постараться с наибольшей точностью использовать ее в этюде, определив тепло- холодные отношения света к теням.

Так же как и в рисунке, не доводите до подробной разработки какую-нибудь одну деталь, если все остальное решено пока обобщенно. Ведите этюд равномерно, цельно.

Задача второго сеанса:

На втором сеансе сначала проверьте правильность уже сделанного. Если где-то увидели ошибку, не кладите сверху новые слои красок, но прежде счистите неверное место ножом, а затем пишите снова. Затем продолжайте уточнять цветовые отношения, начиная с самых светлых мест. Не пишите те детали, которые не бросаются в глаза при общем взгляде на натуру, а те, которые необходимо вводить, держите в верных отношениях к целому и друг к другу.

Такой последовательный ход работы — от теней к полутонам и светам в акварельном этюде не обязателен. Можно писать, стараясь сразу взять цвет в полную силу. В кратковременных этюдах именно так обычно и работают. Для двух-трехсеансного этюда этот способ тоже возможен.

Если ведете этюд в масле, то предварительно сделайте на холсте (или картоне) рисунок карандашом или углем. Потом стряхните уголь тряпочкой, чтобы он не смешивался с красками, — оставьте только слабый контур. Начинайте также с темных мест, пишите жидко, тонким слоем, с небольшим количеством растворителя и по возможности меньше употребляйте белила. Старайтесь сразу точно найти цвет каждого места в общей форме.

В масле можете сразу брать каждый мазок в полную силу цвета и тона. Не смешивайте много красок сразу — достаточно не более трех.

В конце работы:

В конце работы над этюдом можно, если есть необходимость, писать более плотно, корпусно. Если где-то нужно положить плотный мазок (например, на блик или ярко освещенное место), кладите его без растворителя, одной только краской нужной смеси.

В течение 4 — 6 часов трудно подробно проработать живописный этюд головы. Настоящее задание и не требует от вас этого.

Задачи этюда головы при мягком освещении

Необходимо решить в этюде общие цветовые отношения, выразить ими общую, „большую" форму головы и ее характер в данных условиях освещения и окружения. Разумеется, надо найти места, форму и цвет таких необходимых деталей, как глаза, брови, нос, рот, уши, потому что без них не получится убедительное изображение живого конкретного человека. Но останавливаться на перечислении таких мелочей, как ресницы, случайные завитки волос, морщинки на лице и пуговицы на одежде и т. д., не помогающих выявлению формы головы, шеи плеч, — не следует. Такая подробная детализация далеко не всегда нужна даже в длительной работе, которую ведут несколько десятков часов. Нечего и говорить, что двух-трехсеансный этюд так мельчить вовсе не разумно.

В работе Сурикова „Голова смеющейся девушки" вы можете видеть пример обобщенного решения этюда при рассеянном освещении:


В.Суриков. Голова смеющейся девушки. Этюд к картине "Взятие снежного городка". 1891

Вы на сайте- paintmaster.ru


  • Вводная беседа о изображении человека
  • Наброски головы и фигуры человека
  • Наброски фигур людей

  • РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание по рисунку головы
  • Выбор и постановка натуры, компоновка рисунка и этюда
  • Строение головы
  • Последовательность работы над рисунком головы
  • 1.Рисунок головы в одном положении, с разных сторон

    2.Многосеансный тональный рисунок головы человека

    3.Многосеансный тональный рисунок головы при рассенном освещении

    4.Тональные рисунки головы разных людей в разных положениях

    5.Два рисунка головы разных людей при различном освещении

    6.Рисунок головы человека кистью в одном цвете



    ЖИВОПИСЬ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание. О живописном этюде головы.
  • 1.Два-три непродолжительных этюда головы

    2.Этюд головы человека при мягком освещении

    3.Этюд головы человека при контрастном освещении

    4.Два многосеансных этюда головы разных людей

    5.Многосеансный этюд головы человека с предварительным этюдом в цвете



    РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Строение фигуры человека
  • Выбор модели и постановка натуры
  • Компоновка рисунка и этюда
  • 1.Наблюдение фигуры человека в разных положениях (сидящего, стоящего, в несложных движениях)

    2.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека в разных положениях

    3.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека с разных сторон

    4.Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека

    5.Тональные рисунки сидящего человека в различных положениях

    6.Тональные рисунки обнаженной фигуры

    7.Рисунки фигур людей разного возраста

    8.Многосеансный тональный рисунок фигуры человека с частью интерьера



    ЖИВОПИСЬ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Живопись фигуры человека
  • 1.Непродолжительные этюды фигур разных людей

    2.Два этюда фигуры человека при различном освещении

    3.Два этюда фигур разных людей

    4.Этюд полуфигуры человека в несложном действии, с натюрмортом

    5.Этюд фигуры человека с частью интерьера

    6.Четыре- пять этюдов фигур людей на открытом воздухе

    7.Многосеансный этюд фигуры на открытом воздухе

    8.Этюд обнаженной фигуры человека



    ПОРТРЕТ
  • Портрет

  • СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
  • П.Федотов и его картины
  • Понятие композиции. Тематическая картина, ее жанры и основные компоненты.
  • 1.Беседа о сюжетной композиции

    2.Сюжет и его разработка

    3.Композиционный центр

    4.Группировка действующих лиц и предметов обстановки. Развертывание действия сюжета

    5.Масштаб соотношения частей композиции

    6.Цвет и освещение как элементы композиции

    7.Ритм и его значение в композиции

    8.Формат и размер композиции

    9.Выбор точки зрения

    10.Эскиз сюжетной композиции

    1.Исполнение набросков и зарисовок фигур разных людей в домашних и производственных занятиях

    2.Исполнение набросков несложных сцен с участием в них двух фигур

    3.Исполнение на основе предварительных натурных набросков двух рисунков сцен, более сложных

    4.Эскиз трех- четырехфигурной композиции

    5.Эскиз двух- четырехфигурной композиции

    6.Живописное решение композиции

    7.Одноцветный эскиз трех- пятифигурной композиции

    8.Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему

  • Беседа о художественном образе
  • Замысел картины и разработка сюжета
  • Практические советы
  • Заключительная беседа

  • ПЛАКАТ
  • Плакат. Вводная беседа.
  • 1.Эскиз несложного орнаментально- текстового плаката

    2.Эскиз изобразительно- текстового плаката

    3.Эскиз плаката с изображением людей



    ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ
    1. Череп в разобранном виде
    2. Череп спереди
    3. Череп сзади
    4. Череп в различных положениях
    5. Мускулы головы и шеи спереди
    6. Мускулы головы и шеи сзади
    7. Мускулатура. Рисунок Рубенса
    8-9. Античная скульптура "Умирающий галл", и положение скелета фигуры "Умирающего галла"
    10. Скелет человека спереди
    11. Скелет человека сзади
    12. Скелет человека сбоку
    13. Положение скелета фигуры сидящего натурщика
    14. Положение скелета бросающего копье
    15. Схемы, показывающие расположение отдельных частей скелета при различных движениях
    16. Мускулатура тела спереди
    17. Мускулатура тела сзади


    Другие книги