Этюд головы человека при мягком освещении

На этюд отводится два-три сеанса (4 — 6 часов).
Размер 25 — 30 см по длинной стороне.

В этом задании вам предстоит сделать несколько более длительный этюд головы человека, сообразуясь с тем характером освещения, которое будет создано в вашей постановке. Неконтрастное освещение смягчает для нашего восприятия объемную форму, но дает возможность ясно увидеть основные цветовые отношения больших масс.

В качестве модели лучше выбрать молодого мужчину с сухощавым лицом, с четкой по форме головой.

Постарайтесь найти для вашего натурщика несложное жизненно правдивое положение. Композицию постановки, освещение и свою точку зрения ищите таким же образом, как вы это делали в предыдущих заданиях по рисунку головы. Советуем выбирать такое место, с которого голова натурщика была бы видна в 3/4.

Посадите натурщика так, чтобы сзади был неяркий светлый фон — стена, ткань, гладкая дверца шкафа и т. д. Найдите такой фон, который по цвету не сливался бы с общим цветом лица модели, чтобы разница была ясно видна. Например, если лицо человека розовое, то можно в качестве фона взять что-нибудь серое, или серовато-голубое, или серовато-коричневое. Если лицо в основном желтоватое, то не стоит брать желтый фон, очень близкий к цвету лица. Подумайте также о цвете одежды. Постарайтесь сделать так, чтобы одежда не слишком контрастировала с цветом лица и в то же время не была к нему и слишком близкой. Если у натурщика темное, бронзовое от загара лицо, попросите его надеть светлый воротничок, белую или светлую рубашку. Если лицо натурщика очень бледное, лучше подобрать для него более темный костюм. Избегайте только ярких и очень темных фонов и пестрой одежды. Посадите натурщика в глубине комнаты, на расстоянии 3 — 4 м от окна, чтобы не было резких контрастов светотени.

Итак, первый сеанс:

Если работаете акварелью, сделайте основное построение очень легкими карандашными линиями, без нанесения тона. Найдите в натуре самое светлое и самое темное место, а также самое теплое и самое холодное по цвету.

Более светлые места оставляйте пока нетронутыми, старайтесь сначала решить тенями объем, основной цвет и материал тела, волос, одежды, фона. Затем прокладывайте более светлые места (полутона), постепенно усиливая темные, а самые светлые все еще оставляя нетронутыми,

Не забывайте, что цвет освещенных и полуосвещенных мест не является высветлением цвета тени ни на лице, ни на волосах, ни на одежде. Тем более тень на щеке не может быть такой же по цвету, как тень на волосах или на рубашке.

Всякий поворот формы или ее соседство с разными предметами не только меняет светлоту цвета, но изменяет и самый цвет в сторону более теплого или более холодного, более или менее насыщенного.

По-разному освещенные места натуры не могут быть одинаково холодными или одинаково теплыми. Определенные условия освещения и конкретная окружающая обстановка всегда влияют на натуру с определенной закономерностью: либо освещенные места в целом бывают холоднее затененных, либо, наоборот, тени бывают холоднее, а освещенные места — теплее. Эту закономерность цветовых изменений надо увидеть в натуре и постараться с наибольшей точностью использовать ее в этюде, определив тепло- холодные отношения света к теням.

Так же как и в рисунке, не доводите до подробной разработки какую-нибудь одну деталь, если все остальное решено пока обобщенно. Ведите этюд равномерно, цельно.

Задача второго сеанса:

На втором сеансе сначала проверьте правильность уже сделанного. Если где-то увидели ошибку, не кладите сверху новые слои красок, но прежде счистите неверное место ножом, а затем пишите снова. Затем продолжайте уточнять цветовые отношения, начиная с самых светлых мест. Не пишите те детали, которые не бросаются в глаза при общем взгляде на натуру, а те, которые необходимо вводить, держите в верных отношениях к целому и друг к другу.

Такой последовательный ход работы — от теней к полутонам и светам в акварельном этюде не обязателен. Можно писать, стараясь сразу взять цвет в полную силу. В кратковременных этюдах именно так обычно и работают. Для двух-трехсеансного этюда этот способ тоже возможен.

Если ведете этюд в масле, то предварительно сделайте на холсте (или картоне) рисунок карандашом или углем. Потом стряхните уголь тряпочкой, чтобы он не смешивался с красками, — оставьте только слабый контур. Начинайте также с темных мест, пишите жидко, тонким слоем, с небольшим количеством растворителя и по возможности меньше употребляйте белила. Старайтесь сразу точно найти цвет каждого места в общей форме.

В масле можете сразу брать каждый мазок в полную силу цвета и тона. Не смешивайте много красок сразу — достаточно не более трех.

В конце работы:

В конце работы над этюдом можно, если есть необходимость, писать более плотно, корпусно. Если где-то нужно положить плотный мазок (например, на блик или ярко освещенное место), кладите его без растворителя, одной только краской нужной смеси.

В течение 4 — 6 часов трудно подробно проработать живописный этюд головы. Настоящее задание и не требует от вас этого.

Задачи этюда головы при мягком освещении

Необходимо решить в этюде общие цветовые отношения, выразить ими общую, „большую" форму головы и ее характер в данных условиях освещения и окружения. Разумеется, надо найти места, форму и цвет таких необходимых деталей, как глаза, брови, нос, рот, уши, потому что без них не получится убедительное изображение живого конкретного человека. Но останавливаться на перечислении таких мелочей, как ресницы, случайные завитки волос, морщинки на лице и пуговицы на одежде и т. д., не помогающих выявлению формы головы, шеи плеч, — не следует. Такая подробная детализация далеко не всегда нужна даже в длительной работе, которую ведут несколько десятков часов. Нечего и говорить, что двух-трехсеансный этюд так мельчить вовсе не разумно.

В работе Сурикова „Голова смеющейся девушки" вы можете видеть пример обобщенного решения этюда при рассеянном освещении: