Эскиз двух- четырехфигурной композиции

Тема — „Семья"
(25 часов)
Материал — карандаш.
Размер 35 см ло длинной стороне.

Прежде чем приступить к исполнению этого задания, отметьте, что в нем нового по сравнению с предыдущим.

Во-первых, здесь вы уже не сами выбираете тему эскиза, но она вам предлагается.

Во-вторых, теперь ваша задача не ограничивается лишь некоторыми композиционными изменениями натурной зарисовки, вы должны сами разработать (сочинить сюжетную композицию, выражающую ваше понимание темы „Семья".

Наконец, эта композиция должна быть исполнена более детально и представлять собой законченный карандашный эскиз.

Как же подойти к решению новых задач? Как мы уже отмечали, каждая тема может быть выражена в разнообразных сюжетах. Если обратиться к нашему художественному наследию, то тут сразу вспоминается целый ряд произведений. Достаточно назвать такие картины, как „Не ждали" Репина, „Семейный раздел" Максимова, „В дороге. Смерть переселенца" С. Иванова, „На бульваре" В. Маковского и другие:

И.Репин. Не ждали. 1884.

В.Максимов. Семейный раздел. 1876.

С.Иванов. В дороге. Смерть переселенца. 1889.

В.Маковский. На бульваре. 1886-1887.

В советской живописи на ту же тему созданы: „Жатва" А. Пластова, „Опять двойка!" Ф. П. Решетникова и многие другие картины.:

А.Пластов. Жатва. 1945.

В каждом из перечисленных произведений выбор художником сюжета не был случайным, но обусловливался идейным замыслом, положенным в основу картины. Вот с определения идейного замысла вам и следует начинать работу над заданной темой.

Идейный замысел композиции

Семья — сложный коллектив, в котором совместно живут и учатся, работают и отдыхают, переживают радости и печали люди разных поколений, разных характеров и профессий.

Поэтому, прежде чем браться за карандаш, следует мысленно охватить жизнь знакомых вам семей, понаблюдать ее и подумать, какие черты семейного быта наиболее ясно раскрывают характер советской семьи.

Труд в семье, воспитание детей, их учебные заботы и игры, дружба между родителями и детьми, трудовая помощь детей родителям и их забота о старших, участие семьи в общественной жизни, в народных праздниках и т. п. — все это может подсказать вам тот или иной замысел.

Идейный замысел — это именно тот компас, который поможет вам найти конкретное решение заданной темы.

Для начала не задавайтесь глубокими задачами, считайтесь со своими силами и технической подготовкой. Поэтому замысел ваш должен быть прост, а воплощение его — доступно вашим силам.

Поиски сюжетного воплощения замысла

Следующая задача — разработка конкретного сюжета, отвечающего вашему замыслу решения темы. Но разрабатывать или сочинять сюжет — это не значит измышлять его. из головы. И в этой стадии работы над композицией необходимо опираться на натуру и искать соответствующий материал среди окружающей вас действительности. Ищите факты и сцены, которые в той или иной мере отвечали бы вашему замыслу и вашему представлению о соответствующем ему сюжете. Наблюдайте в таких сценах поведение и взаимоотношения их участников, конкретно проявляющиеся в их движениях, жестах, мимике. Подмечайте характерные черты действующих лиц, особенности их поведения, одежды и обстановку сцены.

Не ограничивайтесь наблюдениями, а обязательно зарисовывайте наиболее подходящие для вашего замысла сцены, делайте хотя бы быстрые наброски, если время и обстановка не позволяют более подробно их запечатлеть. Что не успеете зарисовать непосредственно с натуры — не откладывая зарисовывайте на отдельных листах по памяти, как вы уже это делали раньше.

При исполнении натурных зарисовок старайтесь выбирать точку зрения, которая способствовала бы наибольшей выразительности передаваемой сцены. Среди участников сцены ее главные действующие лица должны привлекать ваше особенное внимание, так как они в последующей конкретной разработке сюжета явятся его композиционным центром.

Разработка эскиза

Возможно, что среди своих подготовительных натурных зарисовок вы не найдете сюжетной ситуации, полноценно выражающей ваш замысел. С другой стороны, ваши наблюдения, зарисовки и размышления над темой могут подсказать вам несколько иное сюжетное решение, чем дает натурный материал.

Поэтому разработка эскиза хотя и должна обязательно опираться на натурные зарисовки, но не должна ограничиваться ими. В эскизе композиции должна быть не только передана изображаемая сцена, но и выражено ваше отношение к происходящему. Нужно признать — относитесь ли вы к тому, что изображаете, положительно или отрицательно, вызывает ли поведение главного действующего лица (или лиц) ваше сочувствие и одобрение, или, наоборот, вы хотите его осудить в глазах зрителя.

Такая разработка эскиза требует уже участия творческого воображения, под которым разумеется способность создания новых образов на материале ваших жизненных впечатлений, наблюдений и зарисовок.

„Воображение у художника не ограничивается тем, что оно представляет себе те или иные предметы, оно еще комбинирует их применительно к той цели, к которой оно стремится; оно создает картины, образы, которые художник создает по своей воле"©.

Поэтому разберитесь в собранном вами натурном материале, внимательно оцените свои зарисовки и наброски с точки зрения их соответствия вашему замыслу и прежде всего отложите в сторону явно не идущие к делу. На основе остальных зарисовок, которые вы сочтете пригодными, приступайте к разработке эскиза, добиваясь его наибольшей выразительности путем последовательных вариантов.

Продумайте главный, узловой момент изображаемой сцены (ее композиционный центр) и хорошо представьте себе главное или главных действующих лиц в нем, которые и должны явиться опорой всего композиционного построения (вспомните работу Серова над эскизами „Тришкина кафтана"- здесь).

Работу над эскизом начинайте с карандашных наметок на маленьких листах бумаги (примерно 8 Х 12 см), которые не дадут вам возможности увлекаться деталями. В первоначальной наметке прежде всего установите место главного действия и местоположение главных действующих лиц, а затем переходите к размещению остальных персонажей таким образом, чтобы показать их связь с главными лицами.

В первых вариантах эскиза не вдавайтесь в подробную характеристику отдельных участников сцены и деталей обстановки. Сосредоточьте сначала свое внимание на поиски группировки действующих лиц, наиболее выражающей их взаимоотношения.

Сразу это может и не удаться, и тогда снова, на других листах бумаги переделывайте все построение, тут же определяйте формат эскиза и находите наиболее выгодную точку зрения.

Когда вы убедитесь, что в каком- то из этих маленьких эскизов вы приблизились к удовлетворительному решению, уточните это решение уже в рисунке большего размера, который даст вам возможность перейти к более подробной характеристике действующих лиц и обстановки. Это тем более необходимо, что среди подготовительных натурных зарисовок фигур могут оказаться не совсем отвечающие найденному вами решению. Вы, например, имеете зарисовку главного действующего лица в одном положении, а теперь выяснилось, что следует изменить это положение, придать ему больше движения или несколько иной поворот и т. п.

На этой стадии работы неизбежны новые натурные зарисовки. В таких случаях фигуры и головы позирующих вам людей зарисовывайте в положениях, точно соответствующих последнему варианту эскиза (с учетом, конечно, установленной в нем точки зрения).

Только после внимательной работы над вариантами эскиза вы, наконец, сможете перейти к его окончательной отработке.

Исполнение эскиза

Окончательный эскиз исполняйте в указанном размере и найденном вами формате.

Наряду с обязательным перспективно правильным размещением фигур в пространстве следите за постановкой каждой фигуры, ее движениями и жестами, которые должны отвечать задуманной роли данного действующего лица. Обстановку, аксессуары и детали одежды передавайте лишь в той мере, в какой они способствуют раскрытию обстоятельств действия.

Вы должны сделать законченный рисунок эскиза, то есть передать освещение, объемную форму и, конечно, воздушную перспективу, иначе — относительную светосилу отдельных планов пространства, в котором развертывается действие. Поэтому продумайте характер освещения, которое должно помочь выделить композиционный центр эскиза, а тем самым и помочь выразить содержание композиции.

Работая таким образом над рисунком, ищите общий тон, который связывал бы все части и детали эскиза в единое целое, создавал ту свето- воздушную среду, в которой гармонично объединились бы все элементы эскиза.

Для примера ознакомимся с историей создания советским художником Ф. П. Решетниковым его картины „Опять двойка!":

Ф.Решетников. Опять двойка! 1952.

В статье об этой картине Решетников отмечает, что к замыслу картины он пришел не сразу. Сначала художник задумал было жанровую картину „Экзамен в школе", и, посещая для этой цели одну из школ, он оказался свидетелем неудовлетворительного ответа белокурого парнишки „по имени Сережа", не решившего задачи и молча стоявшего у доски с опущенной головой. Но задуманную картину художник по каким- то причинам не написал и совсем забыл о Сереже. Впоследствии случай с дочкой Решетникова, вернувшейся как- то из школы с печально опущенной головой и заплаканной, вызвал в памяти художника, огорченного отметкой дочери, сцену с Сережей.

„Отметка для школьника дело очень серьезное,— замечает в своей статье Решетников. — В ней заинтересован прежде всего сам школьник, его родные, учителя, школьные товарищи, пионерская, комсомольская организации и все наше государство. Домашняя сцена натолкнула меня на мысль показать эту заинтересованность в условиях семьи".

Так художник пришел к замыслу картины „Опять двойка!". Вы видите, каким довольно сложным и неожиданным путем обобщения ряда сходных происшествий родился замысел и изменилась первоначальная тема картины.

О работе над воплощением своего замысла Решетников рассказывает так: „Психологическую связь между сыном и матерью и их внутреннее состояние я хорошо почувствовал в самом начале, и мои усилия прежде всего были направлены на то, чтобы найти им место и положение в композиционном пространстве, которое позволило бы наиболее ярко выразить их характеры и взаимоотношения.

По воображению и при помощи натуры, карандашом и углем на листах бумаги я сделал большое количество эскизов, в которых стремился найти путь к решению этой задачи. Одновременно я работал над образом каждого персонажа в отдельности. Образ матери я решал, сначала изобразив ее стоящей с опущенными руками и сцепленными пальцами. Глядя на провинившегося сына с упреком, она как бы произносила: „Ну что мне с тобой делать?" Но психологическая сторона долго не увязывалась у меня с формальной. Получалось много вертикальных форм в вертикальном формате, что очень обедняло композицию":

Ф.Решетников. Опять двойка! Набросок композиции.

Ф.Решетников. Опять двойка! Эскиз углем. Наброски.

Чтобы исправить недостаток, автор вводит в картину фигуру собачки — друга школьника, а мать изображает сидящей, хотя „...это было в ущерб ее выразительности, но композиция от этого значительно выиграла.":

Ф.Решетников. Опять двойка! Эскиз углем.

Ф.Решетников. Опять двойка! Карандашный эскиз.

Каким длительным был путь разработки этой, казалось бы, не столь сложной жанровой композиции, видно из того, что художник, закончив картину, остался неудовлетворенным и решил строить композицию совсем по- иному. В этом втором варианте композиции не только изменен ее формат, чтобы освободиться от тесноты, сделать интерьер более просторным и свободнее разместить в нем фигуры, лучше найти пропорции и масштабы людей, но введена еще фигура старшей сестры мальчика — отличницы. Так художник шаг за шагом перерабатывает всю композицию во имя более полного раскрытия идейного замысла.

Вы на сайте- paintmaster.ru