Эскиз сюжетной композиции

Дo сих пор речь шла о выборе темы и сюжета и о средствах и приемах их передачи в картине.

Свои соображения, касающиеся изображения сюжетов, действующих лиц и их взаимоотношений, костюмов и обстановки, художник закрепляет сначала в небольших обобщенных и отрывочных зарисовках. По мере углубления эти зарисовки и наметки все более конкретизируются, постепенно связываются друг с другом, проверяются по зарисовкам и этюдам с натуры и приводятся в соответствие с научными и литературными данными, касающимися изображаемого события.

Дальнейшая задача заключается в том, чтобы систематизировать весь собранный материал и сделать эскиз композиции. Эта задача решается иногда путем последовательной разработки ряда предварительных эскизов, то есть проектов, набросков композиции. Наконец художник находит наиболее полноценное выражение своему замыслу и этот окончательный эскиз кладет в основу работы над картиной.

Изучение натуры, проверка окончательного эскиза (а затем и картины) по натурным зарисовкам и этюдам характеризуют метод работы, свойственный художникам эпохи социалистического реализма. Правдивое воплощение темы в конкретном сюжете возможно только на основе тщательного наблюдения и изучения того круга жизненных явлений, который лег в основу художественного замысла.

П. А. Федотов говорил: „Хорошая картина стоит сотни этюдов".

В этом отношении поучителен пример В. И. Сурикова, который в поисках наиболее правдивых группировок массовых сцен в картинах „Боярыня Морозова" и „Утро стрелецкой казни" наблюдал и зарисовывал случайно замеченные им сценки на улицах, базарах и т. д.

Подобный метод работы считали для себя обязательным русские художники-демократы, и в их числе Репин, Поленов, а также Серов. Пренебрежение изучением натуры, этюдами и зарисовками неизбежно ведет к тому, что Серов называл „отсебятиной", безграмотностью и фальшью в картине.

В.Суриков. Боярыня Морозова. Карандашный эскиз.

В.Суриков. Боярыня Морозова. 1881. Эскиз.

В.Суриков. Боярыня Морозова. Карандашный эскиз и подготовительные рисунки.

В.Суриков. Боярыня Морозова. Три карандашных эскиза.

В.Суриков. Боярыня Морозова. Карандашный эскиз.

В.Суриков. Боярыня Морозова. Два карандашных эскиза.

В.Суриков. Женская фигура в позе боярыни Морозовой. Рисунок.

В.Суриков. Женщина в черном платке. 1886. Этюд к картине "Боярыня Морозова".

В.Суриков. Голова боярыни Морозовой. Этюд.

В.Суриков. Голова боярыни Морозовой. 1886. Этюд.

В.Суриков. Автопортрет. Набросок для фигуры странника к картине "Боярыня Морозова"

В.Суриков. Набросок для фигуры странника к картине "Боярыня Морозова"

В.Суриков. Странник. Рисунок.

В.Суриков. Странник. 1885. Этюд.

В.Суриков. Боярыня Морозова. 1887.

Эскиз сюжетной композиции

Разрабатывая эскиз, следует помнить о значении перспективного решения пространства. Определение композиционного центра группировки действующих лиц и поиски масштабных соотношений — все эти тесно связанные между собой задачи должны решаться с учетом и при помощи перспективы.

„Перспектива есть руль живописи",— говорил Леонардо да Винчи.

Например, в картине Федотова „Сватовство майора" художник поместил композиционный центр — фигуру купеческой дочки не толька на переднем плане, что дало ему возможность показать ее в крупном масштабе, но и в точке схода конструктивных линий стен, потолка и пола интерьера, в котором развернуто действие. Этими средствами художник помогает зрителю прежде всего обратить внимание на главное действующее лицо картины, чтобы затем обратиться к прочим персонажам и деталям ее.

П.Федотов. Сватовство Майора. 1848.

В картине „Боярыня Морозова" Суриков в поисках места для композиционного центра — то есть фигуры боярыни — поместил фигуру Морозовой так, что ее голова и поднятая рука с двуперстием оказались почти в точке пересечения линии горизонта с диагональю плоскости картины, разделяющей толпу народа на две противостоящие группы: сторонников и противников опальной боярыни.

Таким образом, и в этом примере продуманное пространственное размещение фигур помогает зрителю увидеть главное в картине и понять ее содержание.

В окончательном эскизе весь накопленный и отобранный материал художник должен привести в композиционное единство, руководствуясь при этом следующим принципом: выбор средств для воплощения художественного замысла должен определяться содержанием задуманной композиции.

Композиционное решение, то есть форма, в которую художник облекает свой замысел, должна помогать последовательному целостному восприятию зрителем композиционного центра и прочих элементов произведения.

Вы на сайте- paintmaster.ru