Наброски головы и фигуры человека

Прежде чем приступить к рисункам и живописным этюдам головы и фигуры человека, следует приучить себя к систематической работе над быстрыми набросками.

Наброском называют кратковременный рисунок главным образом с натуры, реже по памяти.

Кратковременность работы обусловливает особые черты наброска, отличающие его от длительного рисунка.

В чем же заключется особый смысл и характер работы над наброском?

Естественно, что в быстрой зарисовке нельзя так же основательно и детально проработать форму, как в длительном рисунке. Да это в данном случае и не требуется.

Набросок требует передачи лишь самого основного, главного в натуре, лишь самого общего выражения строения, формы и характера модели.

Из всех видов рисунка набросок является наиболее лаконичным.

Следовательно, в ходе работы над набросокм из всех различных свойств натуры необходимо отобрать только самое существенное, без чего нельзя передать характерные черты изображаемой модели.

Что же в данном случае важно и необходимо, а что менее важно и не обязательно? Этот вопрос, естественно, возникает у всякого начинающего художника при первом его столкновении с практической работой. Чтобы в этом разобраться, надо подойти к делу с двух сторон.

Важное и второстепенное в набросках

Во- первых, следует учитывать, что все люди в основном похожи друг на друга, то есть что строение тела у всех людей одинаково. У всех торс соединен посредством таза с нижними конечностями, к верхней части торса прикреплены через плечевой пояс верхние конечности, а голова укреплена на шее, которая соединена с позвоночником и грудной клеткой. Разумеется, это грубое, очень схематичное описание сложной конструкции фигуры человека, но в основных чертах все эти общие всем человеческим фигурам признаки и позволяют нам говорить об однотипности человеческого тела.

Вот это общее необходимо показать в наброске прежде всего. Это значит, что набросок должен ясно передавать положение основных частей тела человека и их связь друг с другом. Если человек, допустим, стоит, надо передать его форму так, чтобы и в наброске он стоял, а не падал и чтобы было ясно, как именно он стоит, какова его поза.

Правильная постановка изображаемой фигуры имеет очень большое значение в наброске, и как вы увидите дальше, и в длительном рисунке. Поэтому в ходе работы над наброском следует всегда внимательно искать положение ног человека на опорной плоскости и направления основных больших частей фигуры по отношению к вертикали. Полезно, например, проведя вспомогательную вертикаль от лодыжки опорной ноги вверх, искать по отношению к этой вертикали положение головы, шеи, плеч, таза, колена.

Если человек движется, надо подметить его движение и четко его охарактеризовать в наброске. Любое положение тела натурщика требует передачи его строения и взаимной связи основных больших форм, выраженных в точных пропорциях, то есть в верных соотношениях размеров.

Вы понимаете, конечно, что если пропорции нарушены, если, допустим, руки на рисунке оказались длинне ног или голова больше, чем ей полагается быть в натуре, то ничего из наброска не выйдет. Поэтому одно из самых главных условий работы над наброском, ка и вообще над рисунком,- это постоянное и неустанное сравнение размеров частей фигуры (или головы), определение того, что и насколько больше или меньше другого и всего целого.

Во- вторых, необходимо помнить, что, несмотря на общность основной конструкции тела, все люди сложены по- разному и нет человека, который не обладал бы своими индивидуальными, отличающими его от других людей особенностями сложения. По этому поводу Л.Н.Толстой писал, что не может быть не только двух людей, но и двух листьев на дереве совершенно одинаковых.

Вот почему второй важнейшей задачей наброска является выражение основных индивидуальных черт модели.

Мы постоянно встречаем людей, резко отличающихся друг от друга по пропорциям; одних высокого роста, других среднего, низкого; толстых и худых; людей с большими головами и с маленькими, с длинными руками и ногами и с короткими и т.д. Кроме того, люди различаются по осанке: один держится прямо, другие сутулятся, к тому же каждому свойствен свой характер движений, своя манера сидеть, стоять. Все это обусловливается как особенностями сложения и характером данного человека, так и его профессией и возрастом.

При внимательном наблюдении можно узнать военного по выправке, моряка и кавалериста по походке, по рука нетрудно определить кузнеца или музыканта, по движениям можно отличить молодого человека от пожилого, ребенка от взрослого и т.п. Рисуя чей- нибудь портрет, мы стремимся изобразить не просто какого- то неизвестного человека, а именно того, кого видим, с его индивидуальными чертами. И в наброске преследуется та же цель. Но в короткой зарисовке обычно нет возможности передать все подробно, поэтому необходимо отобрать в модели то, что может помочь нам наиболее ясно, немногими средствами выразить облик данного человека в том движении и в том состоянии, которые мы сейчас наблюдаем. Как этого можно достигнуть, лучше всего понять на каком- либо наглядном примере.

Пример

Перед нами три наброска работы художника П.А.Федотова, сделанные с одного и того же человека.

П.Федотов. Три наброска человека с полотенцем.

На всех трех набросках мы видим прежде всего, что этот молодой человек среднего роста и довольно пропорционального сложения. Ясно также, чем он в каждый данный момент занят. В крайнем наброске справа по сильно наклоненным корпусу и голове со свисающими на лицо прядями мокрых волос, по засученным рукавам и расстегнутой рубахе, а также по полусогнутым ногам и бессильно опущенным рукам мы легко угадываем только что умывавшегося, но еще вялого от сна человека. Но вот на втором наброске он подошел к висящему на стене полотенцу, начал выпрямлять корпус, голова уже поднята, руки задвигались- сонный человек начинает оживать. А в наброске слева мы видим уже бодрого человека, вполне владеющего своими движениями и даже как будто размышляющего о делах предстоящего дня. Посмотрите, много ли добавляет художник деталей к тому, что показано в первом наброске? Совсем мало: очень общо намеченные черты лица, где- то более сильный нажим карандаша, подчеркивающий движение и форму руки или ноги, где- то обозначенная складка одежды, кое- где слегка намеченная полутень, выясняющая форму и строение тела. Однако эти лаконичные штрихи- результат серьезного отбора самого необходимого, решительного отбрасывания всего случайного и второстепенного из того, что художник видел в натуре.

Конечно, можно в наброске давать и какие-то характерные детали. Это вы видите по этим же наброскам и по другим, воспроизводимым нами. Но нельзя заранее предугадать, что можно вводить в набросок, а что необходимо выбрасывать. Невозможно и бессмысленно придумывать для этого определенный рецепт. Степень обобщения и детализации наброска должна решаться в каждом случае особо, в зависимости от характера натуры и конкретной задачи художника. Набросок требует всегда очень напряженной работы и активного, творческого отношения к делу.

Итак, в работе над наброском нужно заботиться как о том, чтобы передать общее строение головы и фигуры человека, так и о выражении его индивидуальных, присущих именно данному человеку черт. Последняя задача непосредственно вытекает из решения первой задачи. Чтобы выразить индивидуальные черты данного человека, необходимо прежде всего верно передать строение и пропорции основных форм его тела, а также характер движений, свойственных всем людям вообще.

Разумеется, трудно достигнуть такого лаконичного и выразительного наброска, каким владели Репин, Федотов, Серов и другие крупнейшие мастера рисунка. Но можно добиться хороших результатов и скромному труженику, занимающемуся искусством лишь в свободное время.

Время работы над наброском

Характер решения наброска в значительной степени зависит от времени, которым вы располагаете в каждом данном случае. Если перед вами находится относительно неподвижная модель, то можно, не очень торопясь, сделать построение, наметить светотенью основные, „большие" формы фигуры или головы, прорисовать даже кое-какие необходимые детали. В десяти-пятнадцатиминутном наброске вся работа ускоряется, можно наметить лишь самые общие тени, показать только самое необходимое. Если же вы, допустим, рисуете движущуюся модель и в вашем распоряжении только 4 — 5 минут, то нужно буквально несколькими штрихами показать основные пропорции и положение головы или фигуры.

Часто неопытные художники думают, что по мере приобретения навыков время работы над наброском сокращается до минимума, что опытный рисовальщик делает набросок в течение нескольких секунд, тогда как начинающий вынужден на ту же работу затратить целый час. Это не совсем верно. Конечно, постепенно у рисующего человека развивается глаз, совершенствуется техника работы, рука становится все более послушной. Но вместе с приобретением навыков приходит и более углубленное понимание натуры, и стремление к наиболее целесообразному отбору ее характерных черт, а также средств изображения, и несравнимо более высокие требования к выразительности своего наброска. Иногда и опытный мастер трудится с большим напряжением целый час, а то и больше, чтобы добиться правдивости и выразительности наброска, состоящего из нескольких линий и двух-трех пятен светотени. А неопытный рисовальщик очень часто тратит много времени на вырисовывание всяких второстепенных или вовсе ненужных подробностей, не умея сосредоточить внимание на главном, верно передать основные пропорции, движение и выделить самое характерное в облике модели.

Поэтому мы рекомендуем начинать не с длительных (часовых) набросков, а с более кратковременных (от 10 до 15 мин.), чтобы не распылять еще не натренированное внимание на несущественные стороны натуры и ненужные детали.

Трудно точно определить границы времени работы над наброском. Можно сказать лишь приблизительно: от 2 — 3 минут до часа.

В повседневной практике приходится делать наброски то очень быстро, то более медленно, поэтому нужно всегда применяться к обстоятельствам, каждый раз сообразуясь с имеющимся временем.

О набросках по памяти

Наброски выполняются не только с натуры, но и по памяти. Наброски по памяти делать очень полезно; эта работа развивает наблюдательность и зрительную память. Очень хорошо написал о работе по памяти известный русский художник Н. Н. Ге в письме к ученикам. Он настойчиво убеждал их в том, что один из самых лучших способов передавать живую форму— ежедневно по памяти изображать то, что повстречалось дорогою,— „будь это свет, будь это форма, будь это выражение, будь это сцена", то есть все, что остановит их внимание. В результате неустанной практики способность замечать так усилится, что уже можно будет до мельчайших подробностей передавать по памяти виденное.

Однако надо иметь в виду, что без практики натурных зарисовок наброски по памяти будут получаться плохо и пользы от них не будет. Они имеют смысл только при постоянном накоплении запаса наблюдений, при систематической работе с натуры. Поэтому нужно всегда посвящать основную часть времени наброскам с натуры, а меньшую часть — наброскам по памяти.

Рисовать по памяти можно разными способами. Об этом будет рассказано дальше.

Работа различными материалами

Большую пользу приносит практика работы различными материалами. Часто новый материал помогает понять многое, касающееся не только техники исполнения, но и вопросов решения формы, пространственных отношений, освещения. Основным и постоянным материалом для работы над набросками, как и вообще в занятиях по рисунку, является простой мягкий карандаш. Хорошо, кроме того, делать наброски углем и очень полезно — кистью, одной черной или темно-коричневой акварельной краской, сразу намечая основные массы светотени, без помощи карандаша.

Многие любят делать зарисовки черной тушью, пером (без предварительного применения карандаша). Это очень интересная техника работы, требующая большой решительности и напряжения, так как она исключает пользование резинкой. Каждый положенный на бумагу штрих должен сразу безошибочно попасть на свое место.

Начинать лучше всего с набросков простым карандашом, затем работать также и кистью. Потом желательно порисовать углем и пером. Однако карандашные наброски бросать никогда не следует.

Чтобы лучше овладеть способами изображения фигуры и головы человека и научиться улавливать разнообразнейшие индивидуальные особенности разных людей, необходимо при всякой возможности делать непродолжительные зарисовки.

Длительные рисунки со специально позирующих людей, конечно, необходимы. Но одной этой практики недостаточно.

Люди так различны, так не похожи один на другого, что ограничение работы художника только длительными рисунками с определенной натуры не может дать необходимого опыта. Нужно обогащать его постоянными зарисовками самых разных лиц, встречаемых в повседневной жизни, изучая таким образом характерные черты, отличающие людей друг от друга.

Очень интересно и полезно зарисовывать, когда к этому представляется возможность, также различных животных.

Чтобы всегда быть готовым зарисовать то, что вас заинтересовало, надо завести себе небольшой карманный альбом и носить его всегда с собой вместе с карандашом и резинкой.

Обыкновенно наброски сначала получаются плохо, но отчаиваться не надо. Если их делать регулярно, то постепенно развивается глаз, все легче становится улавливать и передавать пропорции и позу модели, все яснее понимаются взаимосвязь и местоположение частей фигуры и головы. Рука начинает слушаться, наброски получаются все вернее и выразительнее.

Такая постоянная тренировка необходима художнику, как ежедневные упражнения музыканту.

Умение целостно видеть

Чрезвычайно важным для каждого художника является развитие целостного видения, умения воспринимать натуру сразу всю целиком. В этом отношении систематическая работа над набросками играет колоссальную роль. Благодаря кратковременности выполнения наброска, невозможности подолгу задерживаться на отдельных частях и мелких деталях наблюдаемых форм рисующий вынужден смотреть сразу на всю натуру, все время охватывать всю ее взглядом, быстро сравнивать между собой ее разные части, не останавливаясь на мелочах. Это умение целостно видеть необходимо художнику в любой длительной работе — и в рисунке и в живописи. Практика наброска развивает это качество.

Помощь набросков в работе над композицией

Работа над композицией сюжетной картины требует от художника постоянного обращения к натуре, привычки собирать разнообразный материал. Делая наброски для эскиза картины, художник глубже изучает те явления жизни, которые связаны с темой композиции, отчетливее выясняет и конкретизирует свой замысел и получает возможность вносить в свою работу изменения и поправки по натурному материалу, сообщающие его картине правдивость и убедительность. Постоянное наблюдение жизни и целенаправленная работа над набросками играют решающую роль в утверждении художником замысла картины, а затем в практическом воплощении этого замысла в конкретном произведении.

Нередко по ходу работы над композицией бывает нужно выяснить ряд практических вопросов: характер освещения, положение фигуры или головы, типаж, характерные черты персонажей композиции, их костюмы, пространственные и масштабные соотношения и т. д. Далеко не всегда удается для решения подобных задач найти натурщиков. В большинстве случаев приходится выхватывать нужные черты из жизни и зарисовывать их, так сказать, „на ходу". Для такой работы необходимо иметь навыки быстрых зарисовок.

Наброски- хорошее начало

Начиная заниматься рисунком и живописью, надо сразу же приступить и к наброскам, чтобы к изучению фигуры и головы человека подойти уже с солидным запасом живых наблюдений, имея достаточно натренированный глаз и немалый опыт работы.

Чтобы на первых порах облегчить вам работу над набросками, мы предлагаем ниже несколько упражнений. В каждом из них выделяется определенная задача, благодаря чему вы сможете подойти к натуре с ясной практической целью. В дальнейшем, когда появятся некоторые навыки, вы сможете работать- над набросками вполне самостоятельно, с пониманием своих задач и возможностей, с умением применяться к конкретным условиям окружающей среды и характерным особенностям натуры.

Начинать лучше с набросков всей фигуры, затем постепенно включать в свою работу и наброски головы.

Мой сайт- как научиться рисовать