Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему


Время на выполнение - 160 часов.

Цель этого последнего задания по разделу „Сюжетная композиция" — обобщение итогов всей предшествующей учебной работы. В чем же отличие данного задания от предыдущих ваших работ по сюжетной композиции?

Во-первых, в том, что в упражнениях по заданиям четвертому-седьмому вы разрабатывали эскизы или на темы, взятые из непосредственных натурных наблюдений, или на заданные, как, например, тема „Семья". В настоящем же задании вам предлагается разработать эскиз картины, в основе которого будет лежать не наблюденная сцена и не заданная учебником тема, но ваш собственный замысел, основанный на обобщении ряда жизненных событий и явлений.

Следовательно, в данном случае первую вашу мысль, первую наметку эскиза вам предстоит заносить на бумагу не с натуры, а по представлению.

Во-вторых, в этом завершающем задании эскиз должен быть разработан именно как проект картины, то есть вы должны довести его до такой степени законченности, которая позволяла бы перенести этот эскиз на холст в масштабе задуманной вами картины.

  • С общим порядком работы над эскизом, в частности с композиционным построением сюжета, вы достаточно знакомы, поэтому здесь нет необходимости это повторять. Сейчас следует обратить ваше внимание на то, что весь ход работы над эскизом сюжетной картины требует одновременных поисков как композиционного построения сюжета, так и образов действующих лиц, в чем должны вам помочь натурные зарисовки и этюды. Эти два параллельно осуществляемых процесса взаимообусловлены, но разработка эскиза композиции должна быть ведущей. На ее основе вы должны собирать натурный материал, который, в свою очередь, поможет вам находить лучшее решение и самой композиции.


  • Работая над эскизом картины, вы должны прежде всего представлять себе всю ее композицию в целом и, уже исходя из этого воображаемого, целого, искать в натурных наблюдениях опору для воплощения вашего замысла.


  • На этом этапе работы над картиной прежде всего должно быть уделено внимание ее отдельным образам. Здесь не могут быть предуказаны и тем более сформулированы обязательные правила, но опыт больших мастеров свидетельствует о том, что вернее всего начинать с поисков образов главных действующих лиц. Выбор натурщиков должен быть таким, чтобы характерные черты избранных натурщиков по возможности отвечали чертам соответствующих действующих лиц, их художественным образам, как вы их задумали, как вы их себе представляете.


  • И. Е. Репин, отличавшийся замечательной силой воображения и необыкновенной зрительной памятью, задумав картину, всегда искал в жизни таких людей, у которых в фигуре, в чертах лица выражалось бы то, что ему нужно было для его картины. Из-за отсутствия подходящей живой натуры И. Е. Репин почти на два года прервал свою работу над картиной „Отказ от исповеди перед казнью".

    Зачастую образ того или иного участника сюжета создается художником на основе нескольких этюдов разных натурщиков, в облике которых художник подмечает какую-нибудь ценную для него общую характерную черту. Например, Репин для картины „Иван Грозный и сын его Иван" написал четыре этюда для головы Грозного: ему позировали художник Мясоедов, композитор Бларамберг, а также неизвестные — старик и рабочий.

    Для головы царевича моделями служили писатель Гаршин и художник Менк. „По-видимому, голова Гаршина показалась Репину слишком мягкой и по своей структуре и по своему выражению, и он был рад новой натуре в лице Менка. В облике царевича явно объединены черты обоих позировавших молодых людей"

    Разработка сюжетной композиции В.И.Суриковым в картине "Боярыня Морозова". Анализ работы художника в эскизах к картине.

    Очень поучительна работа В. И. Сурикова над эскизами к его замечательным картинам, в которых нет ни одного образа и детали, не являющихся результатом настойчивых поисков и творческих переработок натуры.

    Всем хорошо известна упоминавшаяся уже картина Сурикова „Боярыня Морозова". Фанатичная ревнительница „старой веры" изображена в момент увоза ее в ссылку:


    В.Суриков. Боярыня Морозова. 1887.

    В изображении этого эпизода из истории религиозного раскола, возникшего во время правления царя Алексея Михайловича, художник раскрывает не только личную судьбу боярыни Морозовой, но и драму народную: с протестом приверженцев старой веры против попрания господствующей церковью религиозных чувств народа связывался и протест бесправных народных масс против феодальной власти и крепостного строя. „Розыск" по делу Морозовой и затем ее опала вызвали сочувствие к ней значительных слоев населения Руси.

    Как художник подошел к разработке композиции этой замечательной картины, лучше всего рассказывают многочисленные эскизы и этюды, над которыми Суриков работал шесть лет (здесь).

    В разделе „Композиционный центр" уже отмечалось, какое значение в композиции картины имело определение места для фигуры Морозовой. Сейчас следует обратить ваше внимание на следующие основные композиционные задачи, вставшие перед художником при разработке подготовительных к картине эскизов и этюдов, и на последовательность решения этих задач.

    Первая задача заключалась в поисках такого композиционного построения эскиза, которое помогало бы выразить отношение московского народа к опальной боярыне. Решение этой задачи заставило Сурикова много потрудиться над пространственным размещением как фигуры самой Морозовой, так и ее приверженцев и противников в народной толпе.

    Для того же чтобы создать впечатление движения увозящих Морозову саней, художник почти с самого начала разработки эскизов развертывает композицию в глубь изображаемого пространства, в диагональном направлении; все более и более отклоняя ее влево.

    Но последовательное сравнение эскизов показывает, что на первых порах движение саней все же не получилось — они как бы остановились среди неподвижной толпы:


    В.Суриков. Боярыня Морозова. Карандашный эскиз.


    В.Суриков. Боярыня Морозова. 1881. Эскиз.



    Тогда в следующих эскизах художник убрал кремлевскую стену, видневшуюся вдали, раскрыв тем самым перспективу улицы и путь для саней и заставив толпу расступиться перед ними:


    В.Суриков. Боярыня Морозова. Карандашный эскиз и подготовительные рисунки.


    В.Суриков. Боярыня Морозова. Три карандашных эскиза.

    Но и это не помогло: сани с поникшей фигурой Морозовой, окруженные оцепеневшей толпой, стояли на месте.

    В дальнейшем художник ищет решения задачи, перемещая сани то ближе к переднему плану, то подальше:


    В.Суриков. Боярыня Морозова. Три карандашных эскиза.

    Но результат оставался отрицательным. Наконец, в двух новых эскизах художник окончательно отодвигает сани подальше вглубь, чтобы обозначить дорогу, уже пройденную ими, и показывает розвальни завалившимися на левый бок, как это бывает при езде по сугробам. Сани сразу сдвинулись с места:


    В.Суриков. Боярыня Морозова. Карандашный эскиз.


    В.Суриков. Боярыня Морозова. Два карандашных эскиза.

    Чтобы связать фигуру едущей на санях Морозовой с неподвижной толпой и в то же время усилить впечатление движения саней, в этих же двух эскизах приведены в движение и несколько фигур из окружения Морозовой. Так, например, в первом эскизе бросается в глаза быстро идущая по правую сторону саней фигура с палкой на левом плече (будущий стрелец с бердышом); движение этой фигуры, как и фигуры мальчика, догоняющего сани, усиливает впечатление движения саней. Во втором эскизе вместо фигуры с палкой на плече появилась поспевающая за санями женская фигура (будущая княгиня Урусова), бегущий мальчик оставлен без изменения, но сама Морозова, ранее полулежавшая в санях, показана уже энергично приподнявшейся с резко вскинутой вверх правой рукой, творящей двуперстное крестное знамение. Эта последняя находка художника также усиливает стремительность движения всей центральной группы композиции, а главное, связывает фигуру Морозовой с обступившим ее народом.

    Композиционное соотношение массы народа и фигуры Морозовой было подсказано художнику самим процессом разработки эскизов, после того как Суриков пришел к необходимости раздвинуть толпу и показать ее расступившейся перед двинувшимися в путь санями. Разделив, таким образом, толпу на две неравные части, художник показал справа сторонников, а слева — противников боярыни, возглавляемых глумящимся над ней попом. Так наконец было найдено решение основной композиционной задачи, которое и легло в основу дальнейшей работы над картиной.

    Вторая задача — нахождение образов Морозовой и других персонажей картины-потребовала от художника поисков соответствующих натурщиков и исполнения многочисленных этюдов.

    В реализации замысла художник шел как от изучения исторических источников, связанных с расколом, так и от собственных впечатлений народной жизни, вынесенных им из окружавшего его с детских лет быта сибирских казаков.

    Приступая к созданию образа Морозовой, художник познакомился с сохранившимися описаниями жизни и опалы боярыни. Все это помогло ему составить собственное представление о Морозовой как о социальном и психологическом типе религиозного фанатика и, главное, найти затем конкретную характеристику ее поведения в момент встречи ссылаемой боярыни с народом.

    Эта характеристика была хотя и обобщенно, но уже довольно отчетливо дана Суриковым в последних эскизах, где Морозова изображена приподнявшейся в санях, с энергично устремленной вверх рукой, возносящей над толпой двуперстное крестное знамение, которым она всенародно утверждает свою приверженность „древнему благочестию", шлет проклятие его гонителям и благословение его ревнителям.

    В целях достижения большей правдивости в передаче этой позы и движения Морозовой художник делает зарисовки женской фигуры: одну — с натуры и вторую (на том же листе, но в меньшем размере) — являющуюся переработкой первой, в которой уточнено представление Сурикова об образе боярыни:


    В.Суриков. Женская фигура в позе боярыни Морозовой. Рисунок.

    Действительно, во второй зарисовке более выразителен рисунок не только поднятой руки с двуперстием, но и рисунок лица женщины с чуть приоткрытым ртом — будто она хочет заговорить — и с широко раскрытыми глазами, устремленными куда-то вдаль. Здесь художник занят не столько поисками черт лица боярыни, сколько выражением религиозной экзальтации ее полубезумных глаз.

    Современники Морозовой не оставили ни точных описаний, ни изображений ее наружности. Поэтому в дальнейшей работе художник вынужден был опираться на собственное представление об облике боярыни.

    Согласно высказываниям самого Сурикова, поиски образа Морозовой он начал с исполнения этюда головы своей тетки, Авдотьи Васильевны, которая „к старой вере склоняться стала. Мать моя, помню, все возмущалась: „Все у нее странники и богомолки".

    В этом этюде:


    В.Суриков. Женщина в черном платке. 1886. Этюд к картине "Боярыня Морозова".

    едва намеченное в упоминавшемся карандашном наброске выражение лица натурщицы усугубилось, хотя от облика ее ничего не осталось. Но следует заметить, что лицо Морозовой в этюде выражает не ее религиозную одержимость, но какой-то страх и даже ужас перед тем, что она как будто видит перед собой или что ожидает ее в дальнейшем.

    В последнем (из известных трех) этюде, написанном с одной уральской раскольницы, Суриков находит окончательно черты лица Морозовой, но лицо это и здесь выражает ужас, несколько смягченный удивлением. При переносе этюда в картину художник изменил выражение лица Морозовой, придав ему больше экспрессивности и гневного протеста:


    В.Суриков. Голова боярыни Морозовой. Этюд.


    В.Суриков. Голова боярыни Морозовой. 1886. Этюд.

    В картине образ боярыни нашел полноценное решение.

    Разработка Суриковым образа странника последовательно раскрывается в трех зарисовках и в завершающем этюде маслом. Сравните все эти работы.

    В первом рисунке вы видите профильный автопортрет Сурикова, положенный несомненно в основу образа странника, фигура которого и в эскизах и в картине представлена в профиль:


    В.Суриков. Автопортрет. Набросок для фигуры странника к картине "Боярыня Морозова"

    Во втором, тоже профильном рисунке вы узнаете несколько измененные черты автопортрета, новое в них: длинные, как у церковника, волосы до плеч, запущенная реденькая борода, на груди видны накрест перекинутые лямки заплечного мешка:


    В.Суриков. Набросок для фигуры странника к картине "Боярыня Морозова"

    В следующей, уже натурной зарисовке какого-то странника голова показана вполоборота. В выражении лица странника — только бездумная сосредоточенность позирующего человека: образ пока не найден:


    В.Суриков. Странник. Рисунок.

    В последнем этюде маслом вы видите того же натурщика, но уже скорбно сосредоточенного, страдающего:


    В.Суриков. Странник. 1885. Этюд.

    В картину этюд внесен измененным; и фигура, показанная почти в рост, и голова даны в профиль, что вызывалось необходимостью повернуть странника в сторону увозимой Морозовой; в лице и фигуре его выражено сдерживаемое душевное волнение (сдержанность эта проявляется в напряженности мускулов лица и в судорожно сжатой кисти руки, крепко держащей посох).

    Так постепенно художник пришел к образному выражению социального типа странника-богомольца, весьма распространенного в допетровской Руси.

    Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему

    Работая над картиной, этюды и эскизы (особенно завершающий) рекомендуется исполнять в том же материале, в котором будет выполняться картина (то есть масляными красками, акварелью или темперой).

    Все подготовительные зарисовки, этюды, варианты эскиза непременно храните, не уничтожайте сгоряча те из них, которые покажутся вам неудачными; в процессе работы над картиной может возникнуть надобность и в таких материалах, так как в каждом из них всегда есть ценная крупица: отдельные черточки, характеристики, которые помогут уточнить тот или иной образ, ту или иную деталь.

    Напоминаем основные этапы исполнения задания:

  • Определение замысла и темы картины.


  • Исполнение в одном тоне (карандашом или кистью) наметки композиции (размер — 35 см по большой стороне).


  • Натурные зарисовки и этюды, сбор прочих подготовленных к эскизу материалов (литературных, исторических и пр.).


  • Разработка эскиза; сначала в одном тоне и затем в цвете, с проверкой по натурным наблюдениям и этюдам.


  • Работа над образами действующих лиц, осуществляемая параллельно и в связи с композиционными поисками.


  • Отработка завершающего эскиза в цвете (размер — в пределах до 70 см по большой стороне).


  • Вы на сайте- paintmaster.ru


  • Вводная беседа о изображении человека
  • Наброски головы и фигуры человека
  • Наброски фигур людей

  • РИСУНОК ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание по рисунку головы
  • Выбор и постановка натуры, компоновка рисунка и этюда
  • Строение головы
  • Последовательность работы над рисунком головы
  • 1.Рисунок головы в одном положении, с разных сторон

    2.Многосеансный тональный рисунок головы человека

    3.Многосеансный тональный рисунок головы при рассенном освещении

    4.Тональные рисунки головы разных людей в разных положениях

    5.Два рисунка головы разных людей при различном освещении

    6.Рисунок головы человека кистью в одном цвете



    ЖИВОПИСЬ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Предварительное задание. О живописном этюде головы.
  • 1.Два-три непродолжительных этюда головы

    2.Этюд головы человека при мягком освещении

    3.Этюд головы человека при контрастном освещении

    4.Два многосеансных этюда головы разных людей

    5.Многосеансный этюд головы человека с предварительным этюдом в цвете



    РИСУНОК ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Строение фигуры человека
  • Выбор модели и постановка натуры
  • Компоновка рисунка и этюда
  • 1.Наблюдение фигуры человека в разных положениях (сидящего, стоящего, в несложных движениях)

    2.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека в разных положениях

    3.Непродолжительные рисунки фигуры стоящего человека с разных сторон

    4.Тональные рисунки фигуры стоящего и сидящего человека

    5.Тональные рисунки сидящего человека в различных положениях

    6.Тональные рисунки обнаженной фигуры

    7.Рисунки фигур людей разного возраста

    8.Многосеансный тональный рисунок фигуры человека с частью интерьера



    ЖИВОПИСЬ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
  • Живопись фигуры человека
  • 1.Непродолжительные этюды фигур разных людей

    2.Два этюда фигуры человека при различном освещении

    3.Два этюда фигур разных людей

    4.Этюд полуфигуры человека в несложном действии, с натюрмортом

    5.Этюд фигуры человека с частью интерьера

    6.Четыре- пять этюдов фигур людей на открытом воздухе

    7.Многосеансный этюд фигуры на открытом воздухе

    8.Этюд обнаженной фигуры человека



    ПОРТРЕТ
  • Портрет

  • СЮЖЕТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
  • П.Федотов и его картины
  • Понятие композиции. Тематическая картина, ее жанры и основные компоненты.
  • 1.Беседа о сюжетной композиции

    2.Сюжет и его разработка

    3.Композиционный центр

    4.Группировка действующих лиц и предметов обстановки. Развертывание действия сюжета

    5.Масштаб соотношения частей композиции

    6.Цвет и освещение как элементы композиции

    7.Ритм и его значение в композиции

    8.Формат и размер композиции

    9.Выбор точки зрения

    10.Эскиз сюжетной композиции

    1.Исполнение набросков и зарисовок фигур разных людей в домашних и производственных занятиях

    2.Исполнение набросков несложных сцен с участием в них двух фигур

    3.Исполнение на основе предварительных натурных набросков двух рисунков сцен, более сложных

    4.Эскиз трех- четырехфигурной композиции

    5.Эскиз двух- четырехфигурной композиции

    6.Живописное решение композиции

    7.Одноцветный эскиз трех- пятифигурной композиции

    8.Эскиз композиции сюжетной картины на свободную тему

  • Беседа о художественном образе
  • Замысел картины и разработка сюжета
  • Практические советы
  • Заключительная беседа

  • ПЛАКАТ
  • Плакат. Вводная беседа.
  • 1.Эскиз несложного орнаментально- текстового плаката

    2.Эскиз изобразительно- текстового плаката

    3.Эскиз плаката с изображением людей



    ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ
    1. Череп в разобранном виде
    2. Череп спереди
    3. Череп сзади
    4. Череп в различных положениях
    5. Мускулы головы и шеи спереди
    6. Мускулы головы и шеи сзади
    7. Мускулатура. Рисунок Рубенса
    8-9. Античная скульптура "Умирающий галл", и положение скелета фигуры "Умирающего галла"
    10. Скелет человека спереди
    11. Скелет человека сзади
    12. Скелет человека сбоку
    13. Положение скелета фигуры сидящего натурщика
    14. Положение скелета бросающего копье
    15. Схемы, показывающие расположение отдельных частей скелета при различных движениях
    16. Мускулатура тела спереди
    17. Мускулатура тела сзади


    Другие книги