Живописное решение композиции

(30 часов)

В этом задании вы должны использовать цвет, значение которого для сюжетной композиции мы разъясняли в предварительной беседе.

Живопись, цвет, краски в руках художника являются средством выражения содержания картины. Поэтому не может „смерть ужасная быть в веселой охре". „Задавшись выразить горькую идею... подчиняю все тона и цвета в обстановке все этой же идее."— говорил П. П. Чистяков. Он всегда предупреждал своих учеников против украшательства и вкусовщины в живописи: „Нужно, чтобы краски помогали выразить идею".

Но, даже строго руководствуясь этими указаниями, вы не сможете успешно решить живописный эскиз, если попробуете найти цветовое решение независимо от натуры.

Поиски цветового решения композиции начинают с обобщенной наметки основных цветовых отношений. Как на этой начальной стадии работы, так и в дальнейшем необходимо опираться на ваши наблюдения действительности и натурные этюды, выполненные красками.

Как в предыдущем задании (тема "Семья") вы в подготовительных набросках и зарисовках прорабатывали каждую фигуру и обстановку изображаемой сцены, так и теперь, в живописных этюдах, следует по возможности все написать по натуре.

Но в живописной работе над эскизом вы не должны заниматься точной копировкой этюдов, которые иногда пишутся в разных условиях. Поэтому в целях достижения той согласованности цветовых тонов и оттенков, которая создает общую цветовую гармонию или колорит картины, этюды при переносе их в эскиз требуют творческой переработки. Колорит, как вы уже знаете, должен быть созвучен с содержанием композиции (вспомните приведенный в беседе пример — „Меншиков в Березове"). Рецептов на этот счет нет и не может быть, но можно подсказать порядок работы.

Начните с исполнения небольших этюдов с натуры фигур основных действующих лиц, зафиксированных в вашем карандашном эскизе. Ставьте натурщиков в костюмах, положениях и обстановке, соответствующих эскизу, и при том же освещении. Одно и то же освещение необходимо выдерживать во всех этюдах. Сначала делайте быстрый и обобщенный рисунок, не заботясь пока о деталях, так как в карандашном эскизе все нужные детали уже отработаны. Сейчас ваша задача прежде всего живописная. Затратив на эту работу не более 10 — 12 минут, переходите к исполнению этюда в красках (акварельных и масляных — в зависимости от того что у вас есть).

В каждом этюде фигуры человека старайтесь правдиво передать характерный для него цвет лица, рук, одежды, покажите соприкасающиеся с данной фигурой части обстановки или даже частично соседнюю фигуру, если вам удастся заставить одновременно позировать двух человек. Этим приемом вы значительно облегчите себе в дальнейшем поиски общего колорита эскиза, для чего и остальную обстановку и фон заметьте хотя бы несколькими цветовыми мазками. Затем приступайте к этюдам остальных действующих лиц и окружающей обстановки, детали которой пишите не очень подробно.

Насколько важна внимательная работа над подготовительными этюдами, видно из практики таких больших художников, как Репин и Суриков.

Репин, собирая материалы для картины „Бурлаки", не ограничивался одними беглыми обобщенными этюдами ее персонажей. Делая в поисках наиболее правдивых образов бурлаков все новые и новые этюды, он разрабатывал в них внимательно и освещение, и фон, и обстановку.

И Суриков в процессе его работы над картинами „Утро стрелецкой казни", „Боярыня Морозова" и другими исполнял множество этюдов, не жалея сил в поисках не только соответствующих натурщиков, но и аксессуаров.

Живописное решение композиции

Итак, когда у вас накопится достаточный этюдный материал, переходите к разработке самого эскиза (для начала лучше в акварели).

Возьмите лист бумаги (холста или грунтованного картона) размером немного большим, чем ваш карандашный эскиз, 40 см по большой стороне. Перенесите по клеткам на бумагу (холст) рисунок всей композиции, которую уточните или даже немного переработайте, если необходимость такой переработки подсказывается живописными этюдами.

Рисунок делайте легко, нежирно — на бумаге карандашом, а на холсте — углем (с последующим закреплением фиксативом). После этого приступайте к живописному решению эскиза, используя для этого ваши натурные этюды и начиная с главной фигуры (или группы). Работая над колоритом, вы должны стремиться к тому, чтобы все части эскиза смотрелись связно, целостно по цвету, способствуя тем самым выделению главного в композиции. Добивайтесь не просто красивости живописного решения, но главным образом того, чтобы колорит эскиза соответствовал его содержанию. И здесь руководствуйтесь правилом — „делая частности — видеть общее".

Итак, порядок вашей работы таков:
1. Предварительная наметка цветового решения эскиза.
2. Натурные этюды отдельных фигур и предметов обстановки.
3. Частичная переработка (в случае необходимости) карандашного эскиза композиции и подготовка рисунка для живописи.
4. Окончательная отработка эскиза в цвете.

Поставленные перед вами задачи трудны, но это не должно вас толкать на подражание цветным репродукциям произведений классической и современной живописи. Неизменно полагайтесь на изучение натуры, работайте больше над этюдами, пусть не всегда удачно, но всегда по- своему.

Вы на сайте- paintmaster.ru