Тональные рисунки обнаженной фигуры

Два рисунка.
Срок выполнения каждого рисунка 8 — 10 часов.
Размер каждого рисунка — не менее 35 — 40 см по длинной стороне.

В нашей беседе уже говорилось о пользе рисования обнаженной фигуры. Рассматривая в нашей книге репродукции рисунков мастеров, вы можете увидеть, что все художники в большей или меньшей степени занимались изображением обнаженной фигуры человека.

У вас может не быть возможности всегда рисовать обнаженного человека. Но когда такая возможность появляется, очень полезно ее использовать. Можно, как уже упоминалось, рисовать и полуобнаженную фигуру в спортивном или купальном костюме, это может оказаться более доступным.

В предварительной беседе и в первых заданиях вы занимались главным образом изучением строения фигуры человека, ее анатомических признаков, взаимосвязи ее частей. Обнаженная модель дает наилучшую возможность для уяснения этого материала.

Но для художника значение работы над рисунком и живописью обнаженной фигуры далеко не исчерпывается лишь приобретением анатомических сведений. Тело человека настолько гармонично и красиво, настолько гибко и разнообразно в движениях, так тесно связано своим устройством со сложнейшей внутренней жизнью человека, что художники многих поколений всегда с громадным интересом работали над его изображением. Посмотрите, с какой тонкостью передает А. Иванов в своих рисунках фигуру, с какой мягкостью он трактует ее:

А.Иванов. Полулежащая натурщица. 1830-е - начало 1840-х годов. Рисунок.

А.Иванов. Полусидящая натурщица. 1830-е - начало 1840-х годов. Рисунок.

какой силы и мощи исполнены мужские фигуры в рисунках Микельанджело и Сурикова, какая ясность и согласованность форм и движений в рисунках Брюллова:

Микельанджело. Фигура воина. Рисунок для неосуществленной фрески "Битва при Кашине". 1504-1505.

К.Брюллов. Натурщик. Рисунок.

В.Суриков. Натурщик. 1837. Рисунок.

Подлинный художник всегда находит в облике человека поэзию, глубокое внутреннее содержание, выражение самых высоких и чистых помыслов и чувств. В работах такого художника вы не найдете ничего грубого, пошлого, что как- нибудь резало бы глаз или оскорбляло бы вкус.

Кроме того, рисование обнаженной фигуры всегда представляет возможность развить в себе более основательно понимание и умение выразить пластические качества натуры. В этом смысле тело человека является наиболее интересным и важным объектом изображения благодаря разнообразию форм и их сочетаний, сложности их пространственных положений, гармоничности их взаимной связи. Каждое новое положение фигуры, каждое движение дают нам возможность увидеть новый вариант взаимодействия объемных форм, их пластической связи. Следует особо отметить обилие плавных, мягких переходов одной формы в другую, так сказать, последовательное „вырастание" одной формы из другой, характерное для человеческой фигуры. Эта плавная пластичность форм в сочетании с их большой подвижностью создает неисчерпаемый источник наблюдения.

Когда рисуете обнаженную фигуру, не превращайте свою работу в урок анатомии, а работайте с таким же живым интересом, как и в других случаях. Хорошо если вы свой рисунок свяжете с определенным жизненным действием. Можно, например, рисовать купание, умывание, физкультурную зарядку и т. п.

Ничего нового в смысле хода работы над рисунком и в этом случае нет. Следует только иметь в виду, что здесь нужна еще большая строгость построения и объемно-пространственного решения, чем в рисунке одетого человека. Речь идет не о том, что одетого человека можно рисовать кое-как, а обнаженного нужно рисовать внимательно. В обоих случаях нужна одинаковая требовательность к своей работе. Но, работая над обнаженной моделью, вы уже не можете перед собой оправдать какую-либо ошибку или неточность тем, что не можете разобраться в форме, скрытой под одеждой. Здесь все формы тела открыты перед вами, доступны зрению, всякая неточность зависит уже целиком от вас и будет вас беспокоить сильнее, чем это было в рисунках одетых людей.

Замечания к освещению при выполнении тонального рисунка обнаженной натуры

Как уже указывалось выше, вы всю постановку организуете самостоятельно.

Единственное требование, которое мы рекомендуем выполнить, следующее:

сделайте одну постановку при сильном контрастном освещении,

другую — при мягком свете, когда контрасты светотени бывают значительно слабее.

У вас уже имеется достаточно опыта, чтобы понять это требование и суметь создать соответствующие условия. Необходимо обратить внимание на то, как по- разному смотрится форма тела в зависимости от характера освещения. В одном случае вы увидите четкую светотень, ясные границы поворотов поверхностей форм сильную тональную разницу между поверхностями, обращенными к свету и погруженными в тень. Объемная форма в этом случае будет восприниматься остро, выразительно, сильно.

В другом случае светотень смягчится, сильные контрасты исчезнут, появятся плавные, едва заметные переходы, тонкие тональные изменения будут характеризовать пространственные планы поверхностей форм. И рисунок в этом случае, естественно, должен получиться мягче, легче.

Вы на сайте- paintmaster.ru